微软挑战苹果,科技改造艺术,美术被逼死,音乐却蓬勃 | ForceMaster

创业邦

王兴:中国互联网进入下半场,得靠AI、VR等高科技解决问题》

《滴滴程维:互联网上半场已结束 下半场是人工智能》

上面两个标题党已经说明了现在的风向趋势,不管你是创业还是投资,都一定要看准未来的重点趋势——“ 科技 ”。

科技是能够结构性改造市场的利器,是能够解决中国实体经济受阻、供给过剩和人口红利结束的主要手段。从历史上看,科技也是这样一次次地发挥了作用,并且它一次次改造了我们身边的一切领域,包括这个特殊领域—— 艺术 。

不知道大家有没有发现一个现象:从古典发展到现代,现代美术与现代音乐反差极大。现代音乐是彻彻底底的大众流行音乐,被众多歌迷所喜欢,每天都有亿万人塞着耳机听着现代音乐;而美术却越来越面向小众,越来越让普通人看不懂,真正欣赏现代派美术的人少之又少。这巨大反差的背后,其实就是科技发挥的作用。道理如何,且听后文分解。

微软新品出,改造艺术创作领域

在10月26日微软发布会上,虽然Surface Studio很惊艳,但Surface Dial似乎才是点睛之笔。且看下面出场的这个小东东,就很有可能颠覆你的认知。

▲Surface Dial

这个名为Surface Dial的圆柱体,平时可作为鼠标用。

但当你把它放在屏幕上,神奇的事情就发生了。

秒变调色板,选色、取色、作图,一挥而就。

不仅如此,在不同的操作情境中,它的作用也不尽相同。工程设计图,每个细节都不能出错,这时它就变身“放大镜”。 收放自如,放大缩小无所不能。

轻轻一转,插画师可以随意调节角度。

有了它,作曲家可以直接在屏幕上谱曲弹奏。

画家、设计师、建筑师···如果再搭配上微软的Surface Pen,那你几乎无所不能。

一只手旋转调色

另一只手则可以移动

描画

上色

双手操作也毫无压力

有了这款神器,不仅是专业用户,就算你是小白,也可以根据心之所向,随意创造内容。

人人都是设计师,人人都能把自己的想法具化于形。

不得不说,微软这次的产品真的很硬,完美的设计为创造形式提供了无限可能;过硬的技术无人能及的专利,是微软这次硬到底的核心所在!

百年美术史 是科技对美术的降维打击史

科技对于艺术的影响,早已经开始了。并且其影响的深度和力度远远超乎人们的常识所知,这其中首推 美术 ,科技对美术的冲击和改造是颠覆性的。

美术作为一门艺术,是非必需品,但却是必然会有的一个门类。美术满足了人们视觉感官的享受,通过艺术家的创作,从创意、到技法、通过工具绘制出令人感受美好的作品。

美术既有功能性,又有艺术性。 它能够记录下真实的场景,留下来很多人的肖像。同时它传递了艺术家看到的,自然界或人文界的美。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、莫奈、塞尚、梵高、毕加索等这些闪耀的名字,作为世界级大画家被铭记史册。

然而,科技的发展使得美术这一领域遭受了一次次重创,使得它从一个蓬勃发展的大艺术门类,被挤压成了一门小众艺术。这是如何发生的呢?

科技带来新工具逐渐替代了美术绘画技法

照相技术,降维打击美术

1839年,法国人达盖尔试制成功了银版照相机,世界上第一台照相机就这样诞生了。早期的照相机还很笨重,一般人不能使用。

1878年,柯达创始人乔治伊士曼成功研制了早期的胶片。1888年,柯达申请了BROWNIE相机的专利,胶片与相机分离,“you press the button, we do the rest(你只管按下快门,剩下的事情交给我们)”的理念诞生了。1900年,柯达 1 BROWNIE正式诞生了,照片冲印店也一直延续到胶片没落。柯达相机让摄影在那个年代变得非常容易,而“you press the button, we do the rest”这种理念,我们也一直用到数码时代的前夜。自此,照相机可以手持,普通人可以通过一定的学习来使用照相机。

照相机的出现与成熟,使得1900年成为一个分水岭。美术的功能性被完全颠覆,人们不再使用美术绘画来记录视觉世界。再厉害的画家,要画一幅肖像的油画,也要一天甚至几天的时间,而被画的模特在这段时间要一动不动地在那里呆着。画完的作品也不能做到完全跟模特一样。而照相技术,要达成这个目的,只需要按一下快门,而结果能保证与模特百分之百一样。

因此,照相的出现,使得美术绘画领域中的写实派变得毫无意义。有点敏感性的美术家会发现,把画画得很像,已经不值钱了。于是,现代派美术开始大踏步地开始了走向抽象,这其实是迫不得已。

这一颠覆式的变化,可以从“现代艺术的创始人”的经历中得到佐证。毕加索诞生于1881年,他早年的画作跟一般的画家没什么区别,也是写实的。1907年,毕加索开创了现代派的立体主义画风,从此开始了毕加索独一无二的美术界地位。而大家不知道的是,1905年,毕加索从朋友那里得到了一台箱式相机,正是这台坏相机拍摄的照片,给了毕加索很大的触动。敏感的他发现,写实主义的绘画会被相机取代,他必须尝试向写实相反的道路上探索。因此,毕加索经过不断打磨,创立了自己极其抽象的立体主义绘画。

数字影像技术和工具,大大降低了做美术的门槛

随着数字技术进入到影像领域,使得跟视觉相关的工作大大拉低了门槛。人人都能够通过数码相机拍摄出成千上万张照片,人人都能够通过电脑使照片更美更酷。每天在故宫里面和外面,都有一排排的老大爷,拿着数码相机和三脚架,对着故宫猛拍。我跟他们聊过,他们没有一个经受过美术或美学教育,连专业的摄影学习也很少。

技术拉低了美术的门槛,使得人人都能参与进去。这就使得原来美术专业人士的优势,显得越来越小,他们越来越难显示出对普通人的势能覆盖。

我父亲是一位专业美术人士,除了专场绘画,还在摄影方面非常棒。他在70年代系统地经受过专业摄影的训练。他非常喜欢摄影,每年都会扛着相机到各处去拍摄,乐此不疲。但是在最近几年,我发现他出去摄影的次数越来越少了。为什么呢?因为不爽。随着科技的发展,越来越多的小白老百姓,只要发几万块钱就能使用很好的设备,设备都是自动而且越来越智能的,随随便便就能拍得很美。我父亲发现,他练就了一身的设计技巧,在越来越高级的设备面前,已经没有用了。他以前所享受的别人崇拜的目光,现在也已经越来越少了。我想,这就是美术家们在几十年里的感受。

为了能够区别于常人,从而保持他们的优势和身价,美术家们只能越来越抽象,越来越高冷 。这就导致,现代派美术的作品,与大众的距离越来越远,大家越来越看不懂了。

互联网与智能化,会彻底完成对美术创作的平民化改造

世界的智能化进程是停不下脚步的,机器智能进一步改造了我们身边的各个领域。只要你有创意,机器就能帮你在短时间内实现。微软这次发布的产品,就进一步推动了科技对美术创作的改造。

Ostagram 是一个俄国小伙开的网站。在这个网站上,你可以将两张图片迅速合成一张图片。用户可以选,一张是你要的内容,另一张是你要的风格,然后机器就能够将两张图片智能化合成,形成一张特定风格表达你所要内容的酷图。而这一切,仅仅需要几秒钟时间。

很遗憾,发展了几千年美术绘画,已经被科技颠覆了。代代相传的美术家们,他们毕生练就的技能,在"大众+工具"面前,丧失了价值和议价能力。

音乐没有被科技颠覆,反而被爆发

艺术界两大领域的另一支—— 音乐 ,却走了美术完全相反的道路。如果让一个普通人说当代美术名人都有谁,肯定说不出5个;但如果让他说当代音乐名人,轻轻松松都能说出超过50个。不信你可以试试。

现代音乐拥有亿万粉丝,一直在塑造一个又一个潮流,演化出一系列脍炙人口的音乐分支——乡村、流行、摇滚、R&B、说唱等等。

那么,为什么音乐没有像美术这样被科技颠覆呢?

音乐本身就是抽象创作,它不能在自然环境中直接收取

音乐与美术有个关键的区别在于,音乐创作本质上就是一个抽象创作。美术作为视觉感官上的艺术,它能够在真实世界和自然中找到原型。这种属性,使得科技影像工具能够替代美术技能,直接记录自然世界的视觉影像。但是,音乐在自然界中没有天然的存在。音乐做为听觉艺术,它的创作过程远没有美术那样直观。

音乐虽然感觉起来离我们很近,但是音乐实际上是一套代码和逻辑,是有学习和使用门槛的。音符、音阶、音节、节拍、音律等等,都是音乐专用的一套编码系统,从业者需要专门学习。熟悉了这套体系之后,才能应用这套代码,根据创意排列组合后形成自己的音乐创作。更不用说,除了音乐作曲,还有作词、编曲等复杂工作。而这些工作,都无法做到所见即所得。所以音乐这样的抽象创作,使得普通人进入音乐领域的门槛很高。

即使是学音乐的人,大部分其实都仅仅是学习一门音乐演奏技能而已,比如声乐、钢琴、小提琴、吉他、打鼓等。在掌握了一两门演奏技能之后,才有可能进入到音乐创作。

音频技术只能复制音乐,无法促进音乐创作

科技也影响着音乐领域,比如音频技术。从1898年钢丝录音机被发明,到1935年磁带录音机被发明,科技使得音乐可以被录下来重复播放。但是,这都是在已有音乐作品的基础上的功能,而无法催生新的音乐。直到今天,所有科技在音乐方面,都只解决了演奏、音效、复制、播出的问题,但没有解决音乐创作中的编码问题。所以,时至今日,音乐创作依然是非常抽象的,门槛还是很高。

音乐领域源源不断地涌现出新的作品,仍然要依靠音乐家的创作和制作。一般人仍然难以完成音乐制作。

最牛的专业人,做最大众最流行的音乐

由于普通人的进入门槛很高,所以音乐家没有面临很强的竞争挤压,这点比美术家幸福多了。那么,这些音乐人就可以思考怎样的音乐是最受欢迎的,如何能够让自己的音乐被越来越多的人喜欢和消费。所以,音乐领域有更多成分的市场导向。

那么,像现代互联网产品一样,最牛的音乐人,必然会做适合大众口味的流行音乐。它必然是,符合人性的体验好的给人以享受的不需要学习的。所以,音乐越现代,就越亲民,越时尚,越能够被普通人轻松地接受。

每一个时代都有不同的时代特色,生活在不同时代的人也有不同的心理特征和审美偏好。而流行音乐必然要适应当代人的心理特征和审美偏好,因此每一个时代都有属于那个时代的音乐。但这一切的前提是,音乐人有属于他们的市场和专业优势。

科技打击的是具体和复制,打击不了的是逻辑和创意。

未来的世界中科技仍然会永无止境地进步,计算科学、互联网的下一步是人工智能,机器智能化的脚步是不可逆转的。更多的领域会被科技影响甚至颠覆,那么我们自己会不会被颠覆呢。

从科技对艺术的影响,从美术与音乐被科技的改造,我们可以得到结论:

越是具体的和复制的,越容易被科技颠覆;越是抽象的、逻辑的、创意的,越不会被科技颠覆。

关注微信公众号:DEMOSPACE即可获取更多精彩内容哦!

扫码
关注
意见
反馈
返回
顶部