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第55届金马奖已经在上周落下帷幕。
除了拿下五座奖项的《影》，今年暑期上映的爆款电影《我不是药神》也一举收割了三座大奖：主演徐峥拿到人生第一个金马影帝；80后导演文牧野摘得最佳新人导演奖，该片还获得最佳原著剧本奖。
金马奖最佳新人导演，
《药神》30亿票房背后的男人
在金马奖颁奖现场，徐峥除了感谢多年的搭档宁浩，还跟观众隆重介绍了《我不是药神》的导演，文牧野。
“感谢导演文牧野，他喜欢拍很多很多条，所以我们叫他“文保保”。这次我说不管文保保要保多少条我都要无尽配合他，这是回归一个演员的初心，很有幸福感……”
这个年仅33岁的80后青年导演，第一次拍长片，就获得了豆瓣评分9.0和30亿票房的好成绩，在许多人看来，这是难以实现的小概率事件。
或许徐峥也没有想到，那个从自己手里领走FIRST青年电影展评委会特别奖的北电学生，5年后将和自己一起走上金马奖的领奖台。
2013年，徐峥担任第七届FIRST青年电影展的评委，给当时还是北电研究生的文牧野颁发了评委会特别奖。
这部获奖的短片名叫《Battle》，一部讲述亲情的短片，也是让文牧野作为新势力开始冒头的作品。当时徐峥看完后便说，文牧野应该拍长片啊，完全可以拍一些更通俗、更大众的电影，他有这个潜质。
冥冥之中自有天意。两年后，宁浩就把他以新片导演介绍给了徐峥。在这段时间里，宁浩看了许多学生短片，包括北电毕业作业展、青年电影展等等的作品。
专注于现实题材的文牧野引起了宁浩的注意。
在见到文牧野之前，宁浩本来打算自己拍摄《药神》，在反复研究了他的作品之后，宁浩还是决定把《药神》交给对方来拍。从创作到上映，文牧野、宁浩和徐峥一合作就是三四年。
2015年，刚毕业的文牧野在坏猴子影业办公室第一次见到宁浩，两人边吃火锅边聊起《药神》这个故事，之后便一起开始了正式的剧本创作。
2017年3月，电影正式开机，徐峥加入。他在故事演绎的过程中不断调整、优化，包括在后期宣发时也提供自己的经验支持。一年之后，由文牧野担任导演，宁浩、徐峥共同监制的《我不是药神》终于在各大影院上映。3年前的北电学生文牧野，成了《药神》导演文牧野。
爆款影片《药神》的成功秘诀
今年夏天，《我不是药神》正式亮相，电影市场一点即燃，它所创造的逆天口碑、现象级票房和社会影响力，都是近年罕见。
在《药神》火爆的背后，除了有山争哥哥强大的票房号召力助攻，与电影本身有着密不可分的关系。电影题材引发大众对社会现实的关注和思考，影片中一个个鲜活的人物形象，以及那些精确设计的笑点和泪点……使得这部电影在七月份上映后，票房一路飙升，引爆了各大社交媒体。
看过《我不是药神》的观众应该都知道，这部电影是根据真实的故事改编而来。而此时的中国电影市场，正是现实主义题材紧缺之时。
相比国产喜剧、爱情等类型影片轻易爆红，那些关注当下小人物生存状况，针砭时弊的现实主义题材的影片票房和关注度并不高。除了票房堪忧，国产现实主义题材的电影如今在数量上也不断锐减，在票房前十的影片里，在2015年有4部，2016年有2部，去年和今年分别只有1部。
《药神》的成功让现实主义题材的电影再次走进大众的视野。影片的爆火，不仅让外界关注到白血病患者这一群体，看病贵这一社会问题也引起了舆论热议。相比影片的成功，《药神》带来的社会影响和对现实生活的积极意义，要大得多。
除了题材本身的稀缺性，为了使故事被更多人看到，《我不是药神》在文牧野手中，还经历了从文艺片到商业片的转变。一个最大的改变是，将原本新闻原型中患病的陆勇，改成了电影中没有患病的程勇。
除此之外，包括王传君饰演的吕受益、谭卓饰演的刘思慧、章宇饰演的黄毛，以及杨新鸣饰演的刘牧师等角色，都是后来加入进去的。他们与徐峥饰演的程勇共同组成了“治愈小队”。
在文牧野认为，这有助于调节了电影前半段，形成一种特别热烈和欢笑的气氛。一个身上充满各种问题的印度神油店老板，最终成长为众多病人的英雄，“人物起点之低和后面结尾时落点之高，就会形成了一个巨大的弧光”。
除了在人物设计上下巧功夫，文牧野对观众心理把握也用尽了心思。不管是老太太对戏、徐峥被车带走还是黄毛之死，《药神》里的泪点和哭点都是导演们精确计算过的。同样的，电影里的每一个笑点，很可能也是他们在剧本里精心植入的。这才有了集笑点、泪点、痛点于一身的《我不是药神》。
成为宁浩的“坏猴子”
《我不是药神》一炮而红，此前没有单独拍过长片、年仅33岁的导演文牧野走到了聚光灯下。站在他背后的，是宁浩以及一项“坏猴子72变电影计划”。
2016年，坏猴子影业对外公布了"坏猴子72变电影计划”，通过新导演搭档资深影人的创作模式，填补电影行业导演人才的空缺。文牧野就是该计划首期签约的13位新导演之一。签约时，文牧野只拍过几部漂亮的短片，算是三无导演：无经验，无人脉，无资源。
有资料显示，这一批新人导演来自北京电影学院和中央美术学院，是宁浩花了时间和心思看遍了学院近几年所有的学生作业后选出来的。
与文牧野同期签约的新人导演中，最受关注的是2014年上映的《绣春刀》导演路阳。2017年，由路阳执导的《绣春刀2》上映，该片也是“坏猴子72变电影计划”首批48部电影的片单的其中之一。电影播出后，虽然口碑颇佳，但是票房乏力，直到今年的《药神》上映，“坏猴子72变电影计划”的成果初现。
值的注意的是，推出了“坏猴子72变电影计划”的宁浩，同样是受益于刘德华“新星导计划”而成长起来。
据北京商报记者统计，自2008年开始，十年间国内青年导演扶持计划近30个，涉及资金超20亿元，如贾樟柯发起的“添翼计划”，阿里影业发起的“A计划”，上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司发起的“青梦导演扶持计划”等……
对于新生导演而言，这些扶持计划有利于其进行项目融资和电影拍摄，对于有才华、有梦想的青年导演的成长也起到了助推作用。
不过资本的本质是要盈利，而资本力量的强势使很多青年导演创作的主动权和话语权相对减少，如何在导演艺术性和商业性之间找到平衡点，还是一个漫长的适应过程。
青年导演初长成，
未来该往何处走？
今年的《我不是药神》提振了本土国产电影的信心，而文牧野的出现，让更多人注意到了新生导演们的力量。如今，当五代、六代大导演及北上的香港导演占据中间力量之时，80后青年导演在创作时显现的才华和独特个性，成为如今华语电影的一股新气象。
他们拍摄的题材、类型，也扩充着当下电影市场欠缺的部分，他们的成长也为国产电影注入了新鲜血液……近年来，青年导演们的优秀作品产出更加频繁，这些导演也被更多大众熟知，如上文提到的《我不是药神》导演文牧野（33岁）、《绣春刀1、2》导演路阳（32岁）。
此外，《心迷宫》导演忻钰坤（34岁）、《滚蛋吧，肿瘤君！》导演韩延（35岁）、《再见前任》系列导演田羽生（35岁）、《超时空同居》导演苏伦（34岁）、《二十二》导演郭柯（38岁）、《闪光少女》王冉等等……都是1980年后出生的新晋导演。
部分青年导演名单
在这股新生力量中，既有成功的商业片导演，也有独具强烈个人风格的作者型导演。在这一次的金马奖获奖名单里，青年导演胡波的遗作也是首部作品《大象席地而坐》，拿下最佳剧情长片、最佳改编剧本两个大奖。
此外，该片还获得了第68届柏林电影节费比西国际影评人奖。令人惋惜的是，胡波已于2017年10月12日自缢身亡，年仅29岁。
在2017年3月份的时候，《大象席地而坐》顺利杀青，此时胡波交出将近4个小时的粗剪版本。但是篇幅超长的文艺电影，无论对院线排片还是观众习惯，都是巨大挑战。
出于商业和观众的观影习惯考虑，该片的监制王小帅让其能压缩到两个小时左右，否则就剥夺他的署名权。但对胡波来说几乎是一个不可能的要求，他仅仅删减了十分钟。艺术和商业的矛盾让胡波陷入了痛苦之中，面对无力的现实，这个才华横溢的年轻人用绳索套住脖子，告别了这个世界。
图片截自胡波微博帐号
该如何在艺术和商业之间选择一个最佳的平衡点，不仅只是胡波面临的困境，也是如今所有青年导演共同面临的问题。
对于他们来说，能发自内心的说一句“我拍了我想拍的电影”，无疑是幸运的。但是对于市场和资本来说，能让电影叫好又叫座的导演才是最终的赢家。
现实的情况是，国内青年导演电影作品的排片量和票房不足成熟导演的30%。在这样的困境下，突破商业和艺术创作的重重矛盾，最终拍出了《我不是药神》的文牧野，或许是一部分青年导演们正在苦苦探寻的新出路。
写在最后
胡波和文牧野的名字出现在获奖名单上，或许是这届金马奖最大的彩蛋。我们看到了一代年轻的、个性突显的导演们的崛起，他们现在也许还有些青涩和稚嫩，但让人欣慰的是，在这个光鲜亮丽的行业，年轻一代除了跟随前辈们的脚步，也开始有人在旁边尝试着走出自己的道路。
新生力量的成长总会经过一定的曲折，有时候是来自市场的考验，有时候是缺少资金的窘境，又或许是观众们的质疑，创作在更大意义上，是导演的博弈和妥协。如今新的潮流已经出现，未来到底会走向何方，或许只有时间才能给出答案。
