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人、妖、欲念、守护，拼接起一场东方玄幻大戏的前奏。
从晴明辞别师父忠行前往东土，到四大法师齐聚悬案频现，再到祸蛇现世勾连出一桩“阴阳”虐恋，《晴雅集》中，郭敬明再度将华美而精致的“郭氏美学”一以贯之。
上映不到两天，《晴雅集》的票房已然突破了两亿关口。猫眼、灯塔等数据平台上，《晴雅集》开分都在9分左右。据灯塔统计，截至12月27日，全网舆情中，该片88%的评论为正向评价。
图源：灯塔专业版
由此可以看到，尽管在整个舆论环境中，伴随着郭敬明的争议尚未停止，但不少人对其在造型、画面、配乐等方面的审美还是给予了肯定，而这些方面的探索也使得市场对《晴雅集》的故事本身有了更强的接受度。
要知道，《晴雅集》改编自日本作家梦枕貘的原著IP《阴阳师》。在此之前，国内同样尝试改编其作品的导演只有陈凯歌，《妖猫传》中还原的大唐盛景更是满足了不少观众对唐朝盛世的想象。
而今，《晴雅集》再度启用《妖猫传》的美术指导屠楠，通过与日本阴阳师文化相嫁接，展现玄幻视角下别具风格的大唐。不止如此，片中还以东方文化同源作为基础连接点，引入女皇、公主等人物形象，以半架空的方式打破异域文化的语境差异，在保留不同文化优势的基础之上，探索海外IP本土化的新路径，而这也是《晴雅集》带给行业真正值得思考的关键所在。
打破语境差异
《晴雅集》是郭敬明时隔四年的“回归之作”。无论是赵又廷、邓伦等演员的票房号召力，还是梦枕貘IP《阴阳师》的广泛认知，抑或是影片导演郭敬明的舆论影响力，都使影片很快站上了市场关注点的中心。
然而，四年之后，关于郭敬明自身的争议，仍然会伴随着舆论环境蔓延至其作品之上。《晴雅集》上映前后，同样收到了各种各样的声音。郭敬明也在影片公映首日发微博道：“感谢所有的批评和鼓励。”
值得注意的是，在这些各有态度的评价中，尽管争议依然存在，但《晴雅集》在造型、画面、配乐等方面的审美还是受到了不少好评，公主（王子文饰）与忠行（汪铎饰）之间的感情线也成为不少观众的催泪点。从这个角度来看，抛开市场对影片之外的争议，看过影片的大多观众对《晴雅集》接受度并不低。
换言之，大多观众能够被《晴雅集》的故事代入其中，并没有因为中日不同语境下的文化差异而产生违和感，这在很大程度上与影片的本土化探索有关。
《晴雅集》采用半架空的设定，将历史上真实存在人物与玄幻故事相嫁接。影片虽未明言时代背景，但女皇、长平公主的出现，让观众很自然地联想到大唐盛世。加之美术指导屠楠在《妖猫传》中的积累，也更易于其在唐朝的基础设定下还原历史环境和场景，给影片的玄幻内容注入更多让人信服的代入感。
而在阴阳师这一职业的造型设计上，《晴雅集》也没有强行加入中国元素以“魔改”，而是参考其历史形象，并借助开篇中晴明与师父忠行的对话，以一句“去东土吧”，交代清楚晴明并非国人的基本设定，帮助观众更快地接受其异邦形象。
在此基础上，《晴雅集》还请到日本顶级配乐大师川井宪次担任音乐指导，此前的《绣春刀·修罗战场》《叶问》系列、《狄仁杰之神都龙王》等国产影片皆由其配乐，影响力可见一斑。而在《晴雅集》的配乐中，除了烘托氛围之外，所采用的琵琶、鼓、笛等皆为中国传统乐器，亦从细节处拉近了海外IP与国内消费市场的距离。
由此可见，《晴雅集》的本土化尝试体现在影片的各个层面，以诸多细节铺陈逐渐打破中日不同语境下的文化差异。基于这样的本土化尝试，《晴雅集》也快速辐射到下沉市场，灯塔数据显示，影片的想看用户画像中，二线城市群体占比高达47.7%，三四线城市人群累计占比也达到37.7%。
图源：灯塔专业版
显然，《阴阳师》虽是海外IP，但在本土化过程中并没有与下沉市场产生隔阂，而是将这部分人群纳为驱动票房增长的潜在增量。反之，大多消费群体对《晴雅集》审美的认同，也在一定程度上反映出其对影片本土化探索方向的认同。
建立异域连接
事实上，若向前追溯，曾在日本风靡的阴阳师这一职业，与中国传统文化的渊源颇深。
早在唐朝时期，日本曾派遣使者入唐，修习阴阳五行之术，也就是日本阴阳师的前身。后来，这一修行职派传入日本，并逐渐流传开来，阴阳师的职业身份甚至成为一种尊贵地位的象征。
历史上，安倍晴明即是日本平安时代著名的阴阳师，其师父忠行亦有史可循，源博雅则为同一时期的武士。值得注意的是，那个时期，中日关系交好，文化互通。梦枕貘的《阴阳师》即取材于此。
需要了解的是，梦枕貘自身也是一个“中国迷”，他曾公开说过，自己作品的许多创作灵感都来自中国的神话小说和民间传说。而在国内，志怪传说的受众群体并不在少数。正是由于相通的文化背景，《阴阳师》所建立的东方玄幻世界，与国内消费群体之间并没有不可逾越的鸿沟。《阴阳师》系列小说在豆瓣的评分大多都在8.5分以上，便在于此。
不过，就《阴阳师》这一IP的影视化创作来说，同样需要在原著的基础框架之上重新建立文本和视觉语言体系。这个过程亦是IP本土化改编的必经之路，而《晴雅集》抓住文化同源的基本连接点，选择同样热衷于阴阳之术的唐朝女皇为切入口，在新的叙事语言下架构故事，以弱化两个地域之间群体认知的差异。
具体而言，《晴雅集》基于新的市场环境，搭建起两条关于“守护”的发展脉络。一条是，原创忠行的式神鹤守月这一角色，诠释女皇与忠行之间爱而不得却至死守护的爱情；另一条则将原著中的晴明与博雅改编为“双强”设定，演绎两者之间惺惺相惜、相互扶持的守护。以此为落点，《晴雅集》的IP本土化探索进一步从基础框架向情感内核延伸。
由此也不难理解，《晴雅集》在同根同源的文化认知之下，尝试以国内消费群体更易于产生共鸣的内容做填充，不仅打破了地域界限，也在海外IP与国内消费群体之间建立起更丰富的连接点。
融两者之所长
近年来，随着国内相关政策及市场环境的变化，将海外IP引入国内进行影视化创作逐渐成为新的风潮。
《嫌疑人X的献身》《麻烦家族》《解忧杂货店》《妖猫传》《深夜食堂》……海外IP不断被搬到国内的大银幕之上。然而，与之相伴的是，“跟风式”的发展热潮并没有快速匹配相应的本土化改编能力，导致海外IP在国内影视化的成功案例并不多。此前，郭敬明在采访中也曾谈到，本土化是《晴雅集》改编过程中的一大难点。
反映到目前整个市场的发展上，海外IP在本土化的过程中，要么容易割裂地域差异，照搬内容；要么则容易抛开原作，改编浮夸，大多与原作口碑相去甚远。
归根结底，诸多创作者对海外IP本土化的探索，还很难找到原著内核在不同地域环境中的表达方式，以及两者文化差异间的平衡点。
从这个角度来看，《晴雅集》的本土化创作或许更值得参考。一方面，影片并没有强行将异域文化置于国内文化的语境之中，而是通过文化嫁接、情节铺垫等方式，使同一语境下的文化碰撞合理化，既保留了原著的和风元素，又以国内传统文化为基点连接消费市场。
另一方面，《晴雅集》的本土化改编也没有停留在表面的服饰、环境等基础元素之上，而是以“守护”的精神内核为支点架构故事，并通过影视语言呈现出来。
在这个过程中，《晴雅集》创造性地将两种文化融于同一场景之中，以文化交融取代相互割裂，集两者之所长重新创作适合本土市场的内容，目前来看，也不失为海外IP探寻本土化路径的一种可行方式。
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