国产游戏误会了“中国元素”

2021-02-22
在游戏制作上我们学习了很多外国的厂商,也走了很多弯路,但是如今也取得不错的结果。

编者按:本文来自雷科技,作者雷科技,创业邦经授权转载。

近日,国产游戏又一佳作出炉,又是我们熟悉的恐怖游戏,在Steam上收获了特别好评,好评率高达96%。没错,这一款游戏就是——《烟火》


值得一提的是,《烟火》在各种程度上都做到了足够优秀地本土化,将固有的恐怖游戏模式和中国特色的文化结合,完成了一个出色的国产恐怖游戏。中国特色、本土化,这些词经常会出现在国内玩家对国产游戏的评价中,看上去很简单就能做到,但实际情况却是大部分国产游戏都没能真正做好中国特色文化这一部分内容。这也成了国内玩家诟病的地方。


到底为什么我们连自己的文化都没能做好?到底是厂商技艺不精的错,还是中华文化底蕴过深的错呢?


接地气的游戏应该贴近生活


模仿是学习的开始。


用这句话来形容刚起步的中国游戏业是最恰当的,在游戏制作上我们学习了很多外国的厂商,也走了很多弯路,但是如今也取得不错的结果。不过模仿借鉴也会有不少的问题,从游戏逐渐发展为文化产业开始,这种模仿的弊端就开始逐渐显现了。游戏在某种程度上是反应一个国家文化的体现,也是一个区域文化的生活反应,很多国产游戏在制作时就忘记了这一点,模仿的同时却把这些文化特色给保留了下来。


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国产游戏不接地气的问题早就不是什么新鲜事了,这样的问题延续至今都没有很好解决,之前提及的《三国群英传8》就是例子,中国的武将却长着欧美人的脸型。不仅仅是游戏人物建模,很多游戏在文化上改编也没有贴近我们的真实生活,人物的台词设计和细节改编都像只是套了模板,玩家也很难从这样的游戏中找到共鸣感。


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如今也有很多游戏厂商看到国内市场的前景,纷纷发行中国配音甚至特供版游戏内容,《赛博朋克2077》和《无主之地3》的中文配音就是最好的例子。但是始终不是本地文化,再好的配音也会与我们产生一些隔离感,中文配音最适合的始终是拥有中国文化的游戏。那么到底怎么样才能更加地贴近我们生活又接地气呢?


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《看门狗》这款游戏有着很特殊的情报系统,玩家操作手机就可以看到街上每一个行人的资料情报,据厂商育碧所说,这些资料都是制作人员们去街采一个个地记录下来的。而这种精益求精的制作精神正是本土化最需要做到的一点,生活特色往往也要从生活中记录下来,这才会显得真实。现在的国产游戏还是缺少了那么一些烟火气息,而这正是我们需要努力进步的地方。


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虽然不期望国内厂商能像育碧这些大公司一样不计成本地去做生活调研,但是还是希望制作方能多看向生活,最起码不要再在国产游戏里见到一张看着不像中国人的脸硬说是中国人。没错,说的就是你——《仙剑奇侠传7》!


本土文化特色应该考究严谨


在《全面战争:三国》出世之前,我绝对想不到对三国题材游戏做得最考究的会是一家外国公司。而这份考究也化作最实际的回报,《全面战争:三国》成为系列最畅销的游戏,锋芒一度超越了市面上很多的3A游戏。


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《全面战争:三国》可以说是最不主流的三国风格游戏,在《真三国无双》系列奠定了三国形象的情况下,依然选择了走写实风格,服装战甲整体美术风格都还原了那个时代的样子。这是很多游戏厂商不敢做出的突破,但这偏偏是对一个文化呈现的最好方式,游戏是一个能呈现方方面面的媒体,也是展示文化优势的绝佳手段。


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国产三剑(《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》)现在的问题也是在于本土化特色的严谨度不足,很多服装人物设计都明显为了主流市场服务,增加许多莫须有的设定。但在这个网游普及的今天,玩家早就对这些天马行空却又没有多少历史文化感的设计审美疲劳了,比起炫酷漂移的服装,朴实考究的服装可能还比较有实感。


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本土化文化的特色考究并不是为了哗众取宠,为了增加游戏卖点的添头,这是帮助玩家了解游戏背景并了解文化的一种方法,这些细节能无形中加强玩家在游戏中的沉浸感。其次,游戏制作也应该贴合文化特色,《战神4》就是最佳典例。


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在《战神4》之前,《战神》系列基本已经挖空了希腊神话体系的内容,要制作新作只能找到新的文化体系,而这次他们就盯上了北欧神话。《战神4》很好地利用了神话故事的原型,北欧的文化与战神的文化体系相结合,让玩家重新认识了奥丁、索尔这些神明的形象。两个差异极大的神话体系,却在制作者考究分析之下融合在了一个体系之下,不得不赞叹圣莫妮卡的严谨和认真。


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考究和严谨并不是强迫症的锱铢必较,而是厂商对于游戏世界塑造的细节把控能力考验,文化的认同感也是建立于此的。如果文化没有足够具有信服力的资料支撑,那么再精细的制作也不会让玩家产生代入感,游戏是能显示文化方方面面的媒体,再小的细节也会被呈现出来。


新旧文化结合应该多些思考


中国5000年的文化,背后隐藏的深度是我们无法想象的,但也正是过高的文化深度让我国的文化呈现变得相当困难,中间的权衡利弊让各厂商都头疼不已。


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现在之所以西游、京剧等元素泛滥,就是因为这些题材有着丰富的改编经历,也拥有这高接受度的人物形象,让游戏内容能够有着更大的受众。就像如今盛行的封神系列一样,哪吒开始成为了市场的心头好,甚至出现了赛博朋克版哪吒封神传奇故事。如今的改编风潮早就已经从根据原著的小修小改变成了旧框架赋予新意义的模式,文化的呈现有了新的风貌。


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《黑神话:悟空》无疑是2020年的一匹黑马,这款游戏甚至还没上市就引起了广泛的谈论,而它所使用的题材也是近几年用烂了的《西游记》,但它却在这样的情况下杀出了重围。对于玩家来说,游戏层面的演示可能还不是最让他们激动的地方,《黑神话:悟空》最值得期待的更应该是它对西游题材的再结构。孙悟空、修行佛法的妖怪、被侵蚀的佛像,这些东西背后的故事到底是什么?这才是《黑神话:悟空》带来的新东西。


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比起挣扎在单纯呈现旧的文化,我认为国产游戏应该做到去解构去分析并呈现新的文化,两者的交融才是如今的游戏市场更需要的结果。探究传统文化背后的本质,中国特色背后代表的含义,这才是厂商需要思考加入的中国文化元素。我们不想再看到像傅满洲一样对中国文化扭曲理解的存在,要改变只能输出我们解构新文化,而这新的文化正是符合这个时代的文化。


小结


《烟火》呈现了极具生活气息的中国环境,《鬼谷八荒》呈现了中国文化幻想的仙侠世界,《黑神话:悟空》呈现传统文化的新思考,国产游戏更需要的是有着思考的中国文化要素。比起外国对于我们穿旗袍扎辫子刻板印象,我们更应该有着自己独一份的见解,国产游戏未来可期,中国文化仍在延续。

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