2026年央视春晚，AIGC（人工智能生成内容）技术应用含量高达80%。观众看到的不仅有数字人与真人同屏共舞，还有媲美真实场景的虚拟特效、动态渲染，连运镜轨迹也由AI模拟生成。而在标志性运用AIGC的节目《贺花神》中，漫天纷飞的大雪、黄沙飞扬的大漠，伴随着陶渊明、王昭君等“十二花神”的现身，让观众仿佛置身四季流转之间，真切感受“冬去春来又一春”的意境之美，将整场晚会推向高潮。
马年春晚深度采用AIGC技术
春晚的高标准验证，证明了伴随AI技术高速发展，AIGC已具备支撑工业化内容生产的能力，成为可批量复制、可稳定交付的生产力工具。在商业广告、影视艺术、视媒内容等领域，其商业价值正在从“技术想象”转化为“可衡量的市场回报”。
AIGC技术突破“质变”，“AI+视频”爆款批量涌现
随着多模态大模型的日益成熟，AIGC迭代速度超乎想象。MiniMax在去年5月发布的海螺视频，亮点在于可以理解并生成符合物理规律的复杂环境。去年10月底其推出的海螺2.3 Fast版本，更能在明暗过渡、光影方向等细节方面做到接近真实场景拍摄的质感，并且生成速度提升3倍，成本降低60%。以图像生成视频为例，用户上传一张图片后，海螺2.3 Fast仅需约55秒即可生成一段6秒的768p高清视频，在保证质量的同时实现了行业领先的生成效率。
字节在今年2月发布的Seedance 2.0，“参考式交互”是它的最大亮点，这意味着你除了输入指令外，还可以上传视频、音频、图片等最多12张参考文件，让Seedance 2.0根据一段参考音乐、一个参考动作等，高度还原创作者预设的叙事结构和创作风格。此外，其采用“双分支扩散Transformer架构”（Dual-Branch Diffusion Transformer），实现了视觉与音频的并行处理，解决了传统AI视频生成模型“先制作画面，后添加音效”从而导致的“声画不同步”难题。
当AIGC技术完成从“能用”到“好用”的质变，用户的期待也随之跃升——不再满足于零散的片段生成，而是渴望完整故事的叙述。于是，一批爆款“AI+视频”随之涌现。
春节期间，网友利用Seedance 2.0制作的雪王大战Labubu短片，在制作“拔下东方明珠”等运动打斗场景方面表现出色，媲美3D的动画效果配合魔性音效，火爆全网，让大波网友直呼“AI视频已经进化成这样了？”
网友自发制作的爆款视频，图片源自网络
如今的AIGC，已经从辅助创作者创作片段的“工具”，进化为高效生成完整短片甚至剧集的 “超级协作体” ，集摄像师、剪辑师、配音师、美术指导等多种职能为一身。创作者则回归“创作”初心——聚焦创意构思、审美把控与叙事逻辑，并让客户、大众为真正的好内容“买单”。
古典TVC消失，加速广告传媒、影视制作行业变革
曾几何时，一条品牌TVC从创意策划、分镜脚本，到勘景选角、实拍剪辑、后期配音调色，动辄耗时数月、花费几十万甚至数百万。如今，随着AIGC快速迭代，制作周期被压缩至以周、天为单位，成本也从六七位数降至四、五位数。企业的营销传播方式随之改变——从一年一两条品牌大片，转向每周甚至每天高频输出视频、图文内容，用“洗脑式”传播抢占用户注意力。
这种变化背后，是“技术平权”带来的创作门槛降低。以上海奥美广告为米兰冬奥会策划的《YOUR EPIC VIBE》为例：活动持续20天，征集到来自全球上百个国家的上万件AIGC影像作品，创作者年龄从7岁到79岁。最终汇集100件精选作品而形成的一支影像《YOUR EPIC VIBE》，在冬奥开幕当日全球上映，并被瑞士洛桑奥林匹克博物馆收藏——这是奥林匹克史上首件AI艺术影像藏品。
它证明，AI时代，伴随古典TVC的消逝，广告传媒、影视制作等行业的生产模式正被重塑。不再需要庞大团队、高额预算，那些拥有传统内容创作经验的人，乃至零基础的创作者，都能借助AIGC进入AI+短剧、AI+广告等热门人工智能赛道，以OPC（一人公司）的轻巧姿态拥抱AI热潮。
面对开发者、创作者，AIGC正在重构商业闭环
门槛降低之后，更关键的问题是：当人人都能创作，如何让更多人不仅会“玩”，更能从中持续受益？这正是AIGC商业化要回答的重要命题。
当技术突破转化为稳定可用的生产力，AIGC的商业化路径也日渐清晰。对开发者而言，技术能力可以通过工具订阅直接变现。入驻上海复兴岛OPC超级个体社区的田舒赟，凭借开发了一款AI图像与视频生成工具，年营收超100万元。笑称自己是“赛博个体户”的他，仅拥有2名全职员工，其他工作均由兼职同事和AI智能体协同完成。
而对创作者而言，平台分账与“一人公司”模式打开了内容创业的新空间。例如抖音推出的漫剧创作激励计划，就对优质作品给予高额保底和分成，让创作者有了可预期的收入来源，同时也反哺了平台的商业化增长。根据媒体公开报道，阅文集团2025年下半年推出的AI漫剧业务，收入已突破1亿元。可见在AIGC加持下，AI漫剧、AI短剧、AI广告等行业正步入低门槛、高效率、规模化、OPC（一人公司）兴起的蓬勃发展阶段。
入驻徐汇北杨AI小镇的流梦文化传播有限公司，就是一个典型案例。作为上海流梦文化的创始人，张陈琛是从业数十年的资深编剧，构思剧本、打磨分镜、反复修改是过去的常态。如今在AIGC技术的加持下，她的身份已经集“编剧、摄影、美术指导、剪辑师、导演”于一身，并成立了冲入AI短剧赛道的OPC（一人公司），如今已步入正轨。从焦虑到拥抱，从执行者到创作者，张陈琛的故事印证着：当技术门槛降低，一个人的公司也能站上舞台中央。
今年1月，上海市政府明确将“支持发展AI微短剧，建设AI微短剧集聚区和公共服务平台”写入政策文件，徐汇、静安等区随后相继发布配套细则，形成全市联动的政策矩阵。3月10日，《徐汇区关于“AI+微短剧”产业扶持意见的操作细则》发布，明确将通过打造特色基地、鼓励企业集聚、支持技术创新、扶持精品创作、鼓励内容出海、构建协同生态等六大举措，为算力集群、模型厂商、IP供给、内容创作等企业搭建合作桥梁，促进技术、人才、资本的深度融合，商业价值的落地转化。
当技术突破与政策红利相遇，当工具能力与商业需求匹配，AIGC正从一场“技术试验”变成实实在在的“规模生意”。而这场变革的主角，正是那些敢于尝试的创作者、开发者和创业者——他们需要一个舞台，让作品被看见、让技术被验证、让合作发生。
2026年3月27日，以“创见时刻，就在上海”为主题的2026全球开发者先锋大会， 将在上海徐汇西岸国际会展中心盛大开幕。届时，设置SE超级创业者创新大赛、AI自主进化之夜黑客松、科创合伙人生态大会、工作坊等系列活动，议题覆盖AI+影视、AI+广告、AI+短剧、Agent、OpenClaw等热门方向。
迭代后的AIGC正在重塑内容产业的生产关系：个体拥有了过去团队才能调动的创作能力，“一人公司”成为数字内容时代蓬勃生长的新细胞；创作者从繁琐执行中解放，创意与审美重新成为核心竞争力。在上海，内容产业与技术生态正共同探索AIGC的商业化路径，一条让创作者与开发者共享红利的产业闭环正在加速形成。
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