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谁是中国最能掌控中老年人遥控器的导演？
郭靖宇若说第二，没人敢称第一。6月28日，由他担任总导演的《小娘惹》在CCTV-8开播。开播至今，该剧的全国网收视率从0.82%上升至1.76%，酷云实时收视率破2%。
“我的基本判断是，这种故事好的剧开播后收视率都会提高1.5倍左右，现在看《小娘惹》可能还不止。”上周五，《小娘惹》收视率刚破1.2%时，娱乐资本论采访了郭靖宇，一向擅长把握电视观众心理的他对这部剧信心十足。
与火热的收视率对应的，是网上对《小娘惹》两极分化的评论。有人认为这部剧节奏快、故事好看，也有人毫不客气地指出：好人太惨，看得让人生气。每个人“好”和“坏”都写在脸上，太脸谱化。
对于这些问题，《小娘惹》的编剧洪荣狄在创作之初就思考过。洪荣狄是2008年新加坡现象级电视剧《小娘惹》的原编剧，此次内地拍摄新版《小娘惹》，郭靖宇特意邀请了原版的编剧、导演和部分演员。时隔十年重写《小娘惹》，洪荣狄的观念发生了哪些变化？
在采访完郭靖宇和洪荣狄后，娱乐资本论有了答案。为什么郭靖宇要拍《小娘惹》？苦情戏在中国还有多少市场？中新合拍电视剧的模式能否走通？国产剧出海，或许并不仅仅是“走出去”，而是“引进来”再“走出去”。
为什么拍《小娘惹》？
这是一部命运剧
郭靖宇最早萌生拍《小娘惹》的念头，是在一次去新加坡游玩的途中。
当时，他带着孩子经过一个商场，看到一家装饰风格华丽的餐厅，里面摆放着各式中国英雄的塑像，“花花绿绿的”。当时郭靖宇以为是中国南方某地的文化，结果一问才知道是“娘惹文化”。
所谓峇峇娘惹，即15世纪初期到17世纪之间开始定居在马六甲、马来西亚和新加坡一带的中国明清移民后裔。男性称为Baba “峇峇”，女性称为Nyonya“娘惹”。在历史上，这一人群大多出身于贵族家庭，和当地人混血。他们中许多人虽然受过英国教育，但仍然秉承着传统的中华美德，敬畏祖先、注重孝道。
郭靖宇恰恰是一个重视传统文化、爱在作品里写“忠孝节义”的人。对中国观众来说，娘惹文化既熟悉又陌生。人们既能接受它内在的传统价值观，又对他们融合了多种文化的习俗感到好奇。这也是2008年新加坡爆款剧《小娘惹》引入中国后大受欢迎的原因之一。
文化魅力只是一方面，真正让郭靖宇下定决心拍《小娘惹》的，还是这个跌宕起伏的故事。郭靖宇在国内素有“传奇剧王”之称，他的作品一向以节奏快、故事曲折离奇著称。而《小娘惹》就是这样的故事，“这其实是一部命运剧，它关注人的命运和人的成长。”郭靖宇说。
在《小娘惹》中，哑女菊香身为小姐却一直被当作下人对待，为了改变命运毅然逃婚，后来又嫁给了日本人洋介，生下月娘，最终死于战乱。女儿月娘和她的经历一样传奇，屡遭小人迫害却次次逢凶化吉，最终成为一名成功的女企业家。
“你会发现这部剧节奏很快，几集就换了天地，能时刻牵着观众的情绪。”郭靖宇说。这正符合他对好故事的定义：接地气、节奏快、关注人。从小听评书长大的郭靖宇一直致力于创作这样的故事。当他想进军东南亚市场，写当地文化时，《小娘惹》自然会成为他关注的对象。
郭靖宇计划拍摄“南洋三部曲”系列。随着中国影视产业的飞速发展，越来越多的影视公司开始关注海外市场。结合地缘、语言等各种因素，东南亚可谓国产剧出海的第一站。在郭靖宇的计划里，《小娘惹》将作为第一部先打头阵，原创传奇剧《南洋女儿情》和《南洋英雄泪》将在今后几年推出。
毕竟，《小娘惹》已有成熟的故事，且具备较为深厚的观众基础。2008年原版《小娘惹》曾引入内地，在地方台播出时收视率就不俗。郭靖宇希望尽量保留原作的气质，便请来了原版的编剧洪荣狄和导演谢敏洋。
2018年初，接到郭靖宇的邀请时，洪荣狄很惊讶。“毕竟这已经是十年前的戏了。”在新加坡一家餐厅，他第一次和郭靖宇见面。当时的他并不清楚《小娘惹》在中国的市场反响，也有些担心，今天的观众会不会觉得这种戏过时。但作为最早写出这个故事的人，他觉得“没有人会比我更适合重写这个故事”，于是很快就答应了。
在创作上，洪荣狄和郭靖宇的想法非常相似。洪荣狄坚信写电视剧应该接地气，只有贴近普通百姓的生活，才能打动观众。《小娘惹》讲述了两代女性为改变命运不断抗争的故事，剧中反映的人性是共通的，这是它在新加坡和中国都颇受欢迎的根本原因。
传统还是现代？
《小娘惹》中的文化冲突
新版《小娘惹》的剧本写了四个月。和十年前相比，这次洪荣狄更注重观众感受了。
在写新版《小娘惹》之前，洪荣狄研究了一下中国市场。“现在中国的年轻观众喜欢看所谓的甜宠剧。”新加坡人洪荣狄表示，“他们喜欢看甜一点的东西，但是我的戏相比之下比较苦情。所以我在写的时候，想试试看能不能顺应这个潮流。”
当然，这并不意味着要刻意迎合。在洪荣狄看来，《小娘惹》中两代女性的恋爱故事，其实就是特殊文化背景下的“甜宠”故事。年轻观众为什么爱看甜宠剧？本质上是因为对爱情怀有憧憬，那么把爱情戏写得足够细腻、动人，就够了，“毕竟糖吃多了也会腻的。”
担心有观众还是觉得故事太惨太压抑，洪荣狄在情节安排上也做了一些设计。比如女佣阿桃，就是一个调剂性的、比较有喜感的角色，女主角月娘挨打时，镜头一直定格在她看的牌匾“追远”两个字上，分散了观众对女主被虐的注意力。
某种程度上，月娘就像童话里的灰姑娘一样，虽然在家中经常受到虐待，但她总能从繁重的工作中找到乐趣。好莱坞的灰姑娘爱在洗衣服时唱歌，远在马六甲的月娘则喜欢在拖地时背英语单词。这是一种非常传统的塑造苦情角色的方法。
在结局方面，洪荣狄也充分考虑到了观众的感受。以前的洪荣狄觉得遗憾也是一种美，所以在《小娘惹》中，男女主最终没有修成正果，大家关心的善良角色玉珠结局也很悲惨。这次洪荣狄改了结局，“他们太苦了，得有些甜的东西来稀释。”
但在有些角色的处理上，洪荣狄和郭靖宇坚持传统观念。比如一直虐待女主的黄家人，许多观众都希望他们能恶有恶报，但洪荣狄还是坚持给他们一个好结局：黄家没落，女主以德报怨接济他们，最终双方和解。
剧中反派黄家的头家娘桂花
“确实很多人都不希望女主原谅坏人，但宽恕很重要。如果内心永远是怨恨，那自己也不会平静。我们希望把这种理念传递给观众。”洪荣狄说。郭靖宇也强调，原谅是最可贵的中华传统美德之一，“这是我们中华文化的基本因素。如果大家都不原谅，这世界会变成什么样子？要微笑着与历史和解。”
另一方面，让女主原谅家人，也是最符合女主人设和时代特征的写法。生在中西方文化融合之地，月娘身上既有传统女性的善良贤惠，也有现代女性的坚强独立。尽管她常说不认命，但在改变命运和传统孝道发生冲突时，往往会选择后者。
中西方观念的冲突丰富了人物的性格维度。《小娘惹》中的人物大多善恶分明，是好是坏，一眼就能看出来。这么做能让情节冲突更激烈，剧情更跌宕起伏，但也容易让人物脸谱化。
洪荣狄的做法是尽量在其他维度上丰富人物的多样性，比如文化层面。月娘本想逃婚一走了之，但最终怕连累家人和朋友选择留下；陈盛本想追求自由婚姻，但因为自身的懦弱和孝道压力最终选择屈服。这其中蕴含了西方文化和东方儒家文化的内在矛盾。
“另外整个故事的背景是上世纪30年代，那个年代本就风起云涌，传奇故事多，极端的好人和坏人更多。所以在创作时，我也不会刻意塑造处在灰色地带的人物。”洪荣狄说。情节先行，人物为剧情服务，这样写出来的故事才会高潮迭起。
先“引进来”再“走出去”，
国剧出海的新思路
如果你以为这只是一部面向中国观众的《小娘惹》，那可就错了。
早在开始筹备时，《小娘惹》就被寄予了争取东南亚市场的厚望。此前郭靖宇创立的长信传媒已有多部作品发行至中东、东南亚等地，但都是单纯的海外发行，这次拍《小娘惹》则采用了中外联合开发的模式：中国影视公司领衔，新加坡人参与创作，马来西亚人参与拍摄。主要出品方爱奇艺则负责海外发行。
在选角方面，男主角寇家瑞被导演谢敏洋选中，主要是因为他的气质贴近那个年代南洋的富家子弟。肖燕也是因为穿上娘惹服后很像那个年代的娘惹，才被定为女主。为了让故事看起来更“南洋风”，曾出演原版《小娘惹》的戴向宇和向兰也受邀参演了新版。时隔10年重演山本洋介，戴向宇的登场引发了一波回忆杀。
在制作方面，《小娘惹》的投资较大，主要在马来西亚拍摄，拍摄时得到了当地政府的资金扶持。“这就像影视制作上的‘一带一路’。”洪荣狄笑称。在写《小娘惹》之前，郭靖宇就说过，请尽管写大场面，不要担心没钱拍。
有了充足的制作经费，新版《小娘惹》服化道精致，反映娘惹习俗的大场面众多。前几集几乎是“舌尖上的娘惹”，每道娘惹菜的工序都拍得很细致。剧中许多场景都是在娘惹博物馆拍的，除了主演们用的杯子以外，布景里的瓷器、摆件等都是古董。
不过，尽管剧组努力还原娘惹文化，还是留下了一些遗憾。比如剧中的TVB配音，一些熟悉港剧的观众觉得出戏。“声音如果不配，南北方口音就没法统一。但在中国，过了珠江想找团体配音，就只能用香港或者台湾的配音演员。”郭靖宇解释道。
在马来西亚四个月多的拍摄中，中国和东南亚团队都吸取了宝贵的合拍经验。“这是个相互学习的过程。”郭靖宇说。中国人的影视工业化水平更高，但不那么了解当地的风土人情，和新马人合作是很好的学习机会。
“项目刚开始时，确实磨合时间很长，但正式开机后很顺利。”洪荣狄说。他和谢敏洋导演聊天时，谢导用了四个字来形容郭靖宇的团队：很好相处。
好相处的背后是对创作者的尊重。新马团队的拍摄节奏比较慢，每个导演拍哪几集都划分得很清楚。“经常演员集中在一个地儿，把一个导演的戏拍完了，剩下10场没法拍，因为那是另一个导演的。”郭靖宇说，“但这是他们的工作习惯，要尊重。”
同样的，对于编剧的创作习惯，郭靖宇也尽量不干涉。洪荣狄表示，目前他还在和长信传媒合作《南洋女儿情》和《南洋英雄泪》。合作前他就提出，他的工作模式是“孤军奋战”，不接受集体写作，郭靖宇爽快地答应了。
除了洪荣狄外，立志进军东南亚市场的郭靖宇还在引进其他新马创作人才，“如果不是疫情原因，我们现在应该有个专门的办公室，里面坐着四个新加坡编剧，新人向老鸟学习。”目前，长信传媒在新加坡成立的分公司已成为新加坡第二大影视制作公司。
除了和国内视频网站、国外创作人才联合开发南洋三部曲外，长信传媒还拍了《灵魂摆渡·南洋传说》。2014年，郭靖宇监制的网剧《灵魂摆渡》播出，一连拍了三季，同系列的网络电影也大获成功。由新加坡演员出演的《灵魂摆渡·南洋传说》将融入南洋元素，专门面向东南亚市场，“他们想看他们演员演的版本。”
事实上，郭靖宇并不是第一个瞄准东南亚市场的中国创作者。但此前试图在东南亚掘金的中国影视公司大都失败了，“他们中很多人其实并不愿长期扎根于此，只是来新马走个过场。可是你不拍南洋题材，这边的导演和编剧怎么会完全配合呢？”洪荣狄说。
《小娘惹》只是郭靖宇团队征战东南亚迈出的第一步。这种先“引进来”再“走出去”的模式能走通吗？除了双方磨合这种近在眼前的难题，还有哪些未知的挑战？在郭导擅长的传奇剧之外，南洋故事还能写成哪种类型？中国团队主导的南洋作品，能同时拿下中国和东南亚两个市场吗？新规则的建立，仍需长期的摸索和试错。
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