为什么我们要寻找交叉学科的独特投资机会？| 峰瑞研究所

2020-09-02

峰瑞资本关注

「从投资中学习投资」是我们 2020 年推出的新栏目，主要是为了还原峰瑞投资一些有代表性的项目时，赖以决策的趋势猜想与验证过程；也是用来向创业者致敬，分享在见证他们带领企业向前发展、持续战胜挑战的过程中，我们从中获得的对相关行业的认知。

这个系列的第六篇，我们想和你一起分享，从迷鹿音乐的成长与摸索中，我们所看到的在线教育领域的竞争壁垒，以及我们为什么看好交叉学科的创新机会。

不久前，米谟科技旗下教育品牌「迷鹿音乐」，宣布获得峰瑞资本独家数千万 A+ 轮投资。从去年 11 月到今年夏天，迷鹿音乐每个月都实现了两位数以上的复合增长率，收入上涨了 10 余倍。

也不完全是疫情的缘故。毫无疑问，疫情期间，几乎所有在线教育公司都获得了增长。需要思考和辨别的是，疫情过后，哪些在线教育企业能够获得用户长期青睐并留存。截至目前，迷鹿音乐的增长态势还在继续。

我们想在这篇里和你分享米谟科技的转型、发展，以及投资 4 年来我们的思考过程：

音乐教育只是一个 nice to have 的事情吗？精神消费在中国有没有机会？
疫情过后的在线教育市场，如何构建护城河？
为什么说，交叉学科是最好的创新方向？

进入正文前，先分享三个初步结论：

交叉学科通常代表着最好的科技创新方向。迷鹿音乐做的事情，难在需要非常强的计算机+音乐能力，即软件算法+硬件（手机麦克风和芯片）+音乐的组合能力。
疫情过后的在线教育市场，竞争更加激烈，好的产品可以把互联网的特性发挥到极致，做出差异化特色。
可选消费和精神消费是大势所趋，是值得投入的增量市场。

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峰瑞资本副总裁咸金彤

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交叉学科有什么机会？

米谟科技是一家专注于音频科技与音乐教育的公司。旗下共有两款 App，分别是 2018 年 3 月上线的、针对成人用户的「迷鹿音乐」（已积累约 400 万用户），以及 2019 年 7 月上线的、针对 3-8 岁少儿用户的「迷鹿少儿钢琴」（已有近 100 万用户）。

与许多音乐 App 不同，迷鹿音乐的两款产品都是通过人机交互的方式，以及游戏闯关式的形式来学习尤克里里、吉他、钢琴。

▲ 迷鹿把乐器学习的过程，变成了一条闯关前进的路线。

这是一个很有前景的市场。中国有超过 6 亿人听音乐，但能弹奏乐器的人是少数。据迷鹿音乐创始人向奕裴介绍，中国乐器渗透率不到 10%，欧美发达国家是 40% 以上，增长空间很大。用他的话，这是一个非洲人没穿鞋子的市场，典型的增量市场。

一方面，新生代家长普遍重视对孩子兴趣特长的培养，音乐是无法忽视的市场之一；另一方面，成年人也注重自我提升，经过几代互联网产品的洗礼，成年人尤其年轻人对线上学习音乐的接受度更高。所以，整体而言，音乐教育在中国会变得更大众化，辐射的年龄段会更广。

然而，音乐教育市场的在线化，是一个非常难啃的方向。K12、美术等领域已经有规模较大的在线教育公司了，但音乐教育市场还分散在线下，并没有被很好地在线化、规模化。我们认为，技术进步能助推音乐教育的在线化和智能化，并创造学习体验和效果优于现存模式的新教育模式。

这个方向之所以难啃，因为它需要既懂技术，又懂音乐的团队，即拥有软件算法+硬件（手机麦克风和芯片）+音乐的组合能力。比如，迷鹿音乐在打造产品时，就用到了 AI 音频交互技术——通过用手机传感器+算法，来准确识辨每种乐器的每个音准，并实时判断正误。

在我们看来，迷鹿音乐所代表的正是当下最有机会的创新方向之一：跨界、交叉学科。换句话来讲，是把不同领域的知识进行先结合，再实践，再抽象，使得在不同学科/知识体系的交叉或者中间地带能够产生带动这些不同学科往前发展的影响与变化。

我们已经看到，现在的创新全是跨界的，突破性创新多发生在学科的交叉点上。例如，生物+数据和计算，生物+电子（自动化、传感器），芯片+算法，生物+材料，芯片+消费场景，消费+数据……

交叉学科成为更容易产生潜力和价值的地方，原因有很多。首先，现在的学科体系与知识门类，更多的是建构在即便没有一百年也有大几十年基于工业革命所带来的规模化生产的基础上。但是，现在我们面对的社会或者当下社会的发展过程，更多的是各个类型的技术与知识在不同领域进行了交叉和融合。比如，信息与生物、零售与互联网，智慧物流与芯片传感器。这都是不同领域交叉所产生的、显著提高了效率的机会。

未来十年，跨学科的趋势会更明显。因为我们已经开始把大数据、AI等各种各样的技术用在了原来的工业化生产或者说实体经济的方方面面上，将来这些新技术也会影响到越来越多的服务领域，包括金融、文化艺术等等。

所以，往后看未来十年，我们需要更多在不同领域、不同学科或不同知识体系中能够进行交叉与融会贯通，使得在这些交叉地带能够诞生更多创新。

这对我们作为一家投资机构的挑战是，需要培养投资团队覆盖不同行业和交叉协作的能力至关重要。我们的投资团队，不仅要能做出对技术能力的专业判断，还要有特定行业的 know-how。

在交叉学科领域创业，也需要创始人有复合能力。刚好迷鹿音乐创始人向奕裴长期跨界音乐+计算机。他从小就学钢琴和双簧管，是钢琴专业选手，有「绝对音感」，经历清华电子系、交响乐队首席双簧管，后来，他去美国学音乐，拿了加州大学圣迭戈分校 UCSD 音乐博士。创业前，他在高通做了 10 年音频工程师，是发明专利近半百的算法专家。向奕裴的背景与经历和迷鹿音乐努力的方向非常契合。

很奇特的是，迷鹿音乐也吸引了一群跨界的人。比如，吉他弹得很好的程序员、对IT技术痴迷且显摆的音乐人、学戏剧的编曲师、金融专业高材生但偏要做音乐教育的产品经理等等。这些人在和其他同事工作时，往往能够担任起翻译官的角色。他们一起打造出来的音乐教育 APP，属于比较少见的艺术+技术+智能手机的组合，得到了苹果、谷歌等应用厂商的喜欢。

▲ 「迷鹿音乐少儿钢琴」入选苹果 2019 年度优秀本土 APP。

过去两年，迷鹿音乐已多次获得安卓应用市场和苹果 App Store 的官方推荐，迷鹿少儿钢琴，更是入选苹果 2019 年度优秀本土 APP，中国地区仅有 4 个 App 获此殊荣，而迷鹿少儿钢琴，是中国本土入选的唯一一个教育产品。

不过，获得融资肯定、用户及合作伙伴的认可之前，米谟科技有过很不容易的两年。

2016 年，虚拟现实在美国和中国都开始掀起风潮，社交巨头 Facebook 甚至将 AR/VR 与人工智能同时列为其远景布局中的两大支柱。米谟科技从技术角度切入，发力做全景声相关的技术及产品：自研了球面谐波声场压缩算法、裸耳 3D 全景声渲染、720 度隐形麦克风阵列、实时三维声游戏引擎等技术，推出了米谟 VR 虚拟影院、米谟 VR 工作站、米谟 3D 音频 SDK 等先锋实验性的产品。米谟科技还参与了喜马拉雅小雅 AI 音箱等项目的创意声音设计。

然而，VR 行业的发展势头未达预期，其在消费层面的应用也还远没到爆发期，向奕裴意识到，应该去探索新的方向了。做全景声技术服务商这两年，米谟科技积累了在声音硬件、软硬件结合的解决方案方面的能力。2018 年，米谟科技开始转型做音乐教育，也用到了这些技术能力。

说到这里，也分享一个小观察。对于初创公司而言，创业早期换方向蛮常见的，完全没有什么见不得人的。即便转向，能够顺利转型、最终获得市场认可的，往往并非完全跳到一个和创始人或者团队基因完全不沾边的领域（Elon Musk 毕竟是少数），而大多是新事在创始团队过往经历的延长线上。

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智能手机+乐器+人x碎片化时间=？

疫情过后，在线教育企业如何打造壁垒？

疫情使一些专业性强、门槛高的低频、高价值应用得到了「强制转化」，其中就包括在线教育。迷鹿音乐在疫情期间获得增长，一个原因是，疫情之下，线下的音乐培训暂时退场，用户都来到了线上，一旦尝试了产品，发现了价值，喜欢了就留下了。

不过，正如我们在《疫情之后，教育的生死淘汰赛》中提到的，疫情过后，肯定是在线教育的春天，但可能不是在线教育企业的春天。在线教育市场涌入了更多新玩家，用户也更为成熟，整个市场的竞争比原来更为激烈。线下教育品牌掌握了运营线上业务的武器，优化全链条效率之后，反而比只做在线教育的品牌更有优势。

而线上教育要形成护城河，需要进行由技术支持、课程品质驱动的结构性调整。我们看到的线上教育产品的进化路径有三种：

从供给端，增加优质教育资源供给，优化成本结构和提高效率；
从需求端，把互联网特性利用到极致，提供线下难以带给用户的体验；
在教育内容上做创新，拓展收费类教育内容的外延。

（欢迎有这些想法和特点的线上教育创业者们与我们交流、合作。）

迷鹿音乐努力的方向，更偏第二种。它以智能音频识别的方式完成了实时的音频交互和教学反馈；动画视频、游戏等方式，都让学习过程极具娱乐性和互动性，引发好奇，唤起探究。

这些刚好击中了乐器学习的痛点。

乐器学习是需要肌肉训练、反复练习的学科，学习过程枯燥、严肃。它的学习模式很重——需要去到一个练习室里，由一位老师来教学/陪练，且占用整块的时间。此外，它的愉悦兑现期通常较长，也许是考级通过的时候，也许是在一个重要场合表演了一首曲子。也正是因为如此，乐器学习是一种很难坚持的事情。用户过了刚买乐器、初学乐器的新鲜劲儿，乐器往往被放在角落里，或者被挂在墙上，成为「文艺」的代名词。

从小就玩音乐的向奕裴对这些再熟悉不过。因而，他一直在思考如何使得更多人可以接触到音乐教育，他试着把这个难题变成一个问题：智能手机+乐器+人x碎片化时间=？

通过两年的摸索，他的初步答案是，不论成人还是小孩，迷鹿音乐做的事情目前都是服务起步阶段的用户，除了打造科学的教研体系，用科技、娱乐的手段来赋能音乐教育，降低学习门槛，提升体验，变得格外重要。

目前来看，迷鹿音乐已经形成了一套教育内容生产的方法论，课程输出能力渐入佳境。

以少儿钢琴产品为例，基于对达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐教育体系的深刻研究，迷鹿音乐不断用新的交互方式，为「数字时代的原住民」们开发着更合时宜的新教程。

值得一提的是，向奕裴总是叮嘱同事们放下对音乐工业幕后的专业理解，多从小孩子认知发育的阶段和局限性去思考他们怎么理解声音和旋律，怎么产生共鸣，「迷鹿带着镣铐搞创作，只为小朋友们能放飞自我嗨学习。」向奕裴说。

▲ 迷鹿音乐创造了两个可爱、小巧的布偶来教孩子弹琴。

在向奕裴看来，小孩子的世界和大人很不一样。首先，他们目光所及的高度和大人就不同。「优秀的绘本里，孩子的世界里满是桌子腿、大象腿、家长腿」。所以，迷鹿音乐创造了两个活泼可爱、年龄和身高与小朋友相当的布偶来教孩子弹琴，孩子和布偶之间是平视，交互过程像和小伙伴互动一样，信任感容易建立。

此外，孩子天性好动，注意力通常难以集中，但听到唱歌、跳舞，就能被深深吸引。所以，迷鹿少儿钢琴对每一个知识点进行精心编曲和动画设计，变成兼具教学意义、好听又时髦的原创童谣 mv。歌词本身就是知识点的内容，曲调活泼，孩子跟着说唱、进行游戏闯关的过程中，就能进行学习。整个过程简单、有趣、有吸引力。

面向成人的吉他与尤克里里课程，迷鹿音乐也通过 AI 交互，打破视频教程无法获得实时反馈的缺陷，游戏化的设计搭配精美的背景音乐，打造出了一种沉浸式的练习环境，让乐器学习告别枯燥乏味。

在向奕裴看来，游戏化的机制格外重要。用户每闯完一道关，每弹对一个音，app上就会出现美妙的声音和漂亮的画面，这些都是对用户学习成果的一次肯定，是乐器学习愉悦感的及时且持续的兑现。

▲ 迷鹿音乐 app 打造的 AI 交互界面。

总体而言，迷鹿音乐所做的尝试，属于典型的把技术能力与互联网特性利用到极致，提供线下难以带给用户的体验。因而，它能够帮助用户更好地利用碎片化时间、更具互动性，更能满足个性化需求。

峰瑞投资的在线教育平台扇贝也一样。以其英语产品为例。它根据用户对单词的熟悉程度，按照记忆曲线，安排用户的学习进度和内容。用户还能够通过单词对战的方式，跟微信好友通过玩游戏背单词。

类似地，洋葱学院利用技术实现了教育的个性化，在线上创造了一种与学生的直接联系。它通过用户在线学习的行为，了解用户集中精力的程度，记录用户的学习结果，也能根据试题结果给用户调整课程进度和题目难度。在实现了个性化的同时，它也提升了效率。这些努力，在线下是很难规模化实现的。

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坚定看好可选消费和精神消费领域的创新机会

所有人口基数大的发达国家，在消费领域的发展过程中，都经历过三个典型的阶段：耐用消费品与家庭必需消费品消费、可选消费品的普及和品牌化、多元的消费升级。美日如此，中国也是一样。

不过，中国有两个特殊性。一方面，我们处于第一阶段的时候，互联网还没有介入零售，所以有了国美和苏宁。在那之后的第二个阶段，中国有了淘宝，同时各线城市都有了互联网。另一方面，中国地理面积大，发展速度又相对快，各线城市在不同时期处于不同的发展阶段。目前，几乎所有的城市都走完了第一个阶段——耐用消费品与家庭必需消费品消费为主导，只不过有的城市在第二个发展阶段——可选消费品的普及和品牌化，有的城市在第三个发展阶段——多元的消费升级。

因而，我们格外关注并看好可选消费和精神消费领域的创新机会。尤其在消费升级过程当中，除了变好、变美，中国的消费升级还表现为精神价值变强，等等。因为，所谓消费升级，某种程度上是精神层面的需求迭代。这样的例子我们可以举出很多，后续也会专门分析。

具体而言，不只是实体消费，我们长期看好精神层面的消费，并在这两年加大投资力度，我们主要聚焦如下两个方向：