文|韩志鹏

时隔436天，《八佰》终于得见大银幕。

十年前，管虎“相中”四行仓库保卫战的剧本，在word里不断推翻重建；七年前，《八佰》第一次筹备，在象山搭景，因为空间不够作罢；四年前的春节，《八佰》项目重启，管虎及剧组开建“四行仓库”实景，期间熬走了一批确定出演但又因档期配合不上的演员；一年前，原定7月上映的《八佰》突遭全面撤档。

显然，436天的等待背后，是《八佰》的“十年长跑”。

电影中，租界群众隔着苏州河“围观”保家卫国的将士；现实中，无数人也在“围观”《八佰》带来的市场效应：影院等来了“救市之作”，华谊寄希望《八佰》为其注入业绩“强心针”，影迷期盼了一年的电影终于揭开面纱。

《八佰》“恰如其时”的上映，意义远不止于提振影院复工的信心，填补观众亟待释放的观影需求，更在于为中国商业电影带来新的野望。

救电影于水火之中

《八佰》上映前，影院正经历史上最漫长的寒冬。

突如其来的新冠疫情，打乱了贺岁档阵脚；全民居家隔离时，各地影院紧锁大门，票房损失层层累加。TOP数据统计，停摆一个多月的影院，票房损失将达115亿元。

随之而来的，是各地中小影院不堪重负，纷纷退场。天眼查数据显示，截止今年3月27日，全国已有2263家影院类企业宣布注销。

影院行业哀鸿遍野，经营者和影迷都在期盼复工消息。今年3月，新疆影院亮起一束光，乌鲁木齐中影金棕榈影城复工，而截止到3月22日，全国523家影院复工，当天票房4.14万元。

但好景不长。

很快，KTV、影剧院等线下娱乐场所被明令禁止开业，影视从业者和影迷再次回归漫长等待，这一等就是4个月，直到全国影院被允许在7月初有序开放。

单场观影上座率不得超过30%、放映时长超过2小时的电影需要中场休息，在疫情严控之下，影院复工首日票房超200万元，排映新片仅《第一次的别离》一棵独苗。

之后，《1917》《极速车王》等“库存积压”的引进片先后上映，《星际穿越》这类经典老片先后重映；复工一个月以来，全国累计票房达到10亿元。显然，观众观影需求虽被压抑许久，但市场仍需要一部“抗鼎之作”来激活。

影院等待大片，《八佰》重装上映。

8月14日开始，《八佰》开启超前点映，当日7000场点映票房收入1440万元；8月17日到20日，《八佰》单日点映场由1万增设至4万，单日票房均超过5000万元。

最终，《八佰》点映票房超过2.33亿元，创下中国影史纪录；《八佰》公映当天，全国影院复工率达到84.4%，30%上座率与2小时后中场休息的限制已全面放开；上映5天，《八佰》票房已逼近12亿元，单日排片占比超过40%。

《八佰》“救市效应”显著。

作为疫情后首部票房破十亿的影片，《八佰》的意义不止于激活电影市场，对华谊兄弟而言，其救市效应同样显著。

《八佰》定档8月21日的消息公布后，华谊股价开盘涨停，总市值达146.37亿元，截止8月26日早盘，华谊市值已达到177亿元，这背后是连续数天的股价拉升。

作为华谊兄弟的抗鼎作品，《八佰》在2019年突然撤档产生了蝴蝶效应，冯小刚的《手机2》因查税风波难以得见大银幕，《只有芸知道》在口碑票房上双双失利，再因为新冠疫情爆发，华谊前景可谓难上加难。

翻开华谊兄弟的财报，2018年亏损10.9亿元，2019年亏损39.63亿元，今年一季度亏损1.57亿元，资产负债率高达54.38%；其市值也从2015年最高点的900亿元，一路下滑至100亿的量级。

糟糕的业绩之下，一部《八佰》能否救赎华谊？

本次《八佰》上映期间，网传华谊针对年票房200万元以上的影院，将收取上年实际票房的一定比例（3.5%）作为保底费用，这自然招致大量影院经营者的不满。据统计，2019年全国票房不足200万元的影城有4000家。

有业内人士分析，华谊采取保底发行方式，意在尽快回笼现金，如果按分账发行，制片方一般要在影片上映后4-6个月，乃至一年，才能拿到分账收入。

华谊为纾解现金流难题，出此一招也不足为奇。今年4月，华谊还向阿里影业、腾讯等9个对象非公开发行至多8.24亿股股票，累计募资不超过22.9亿元。

当然，疫情之下，中小影院的日子也不好过，而华谊要纾解资金难题，仅凭一部《八佰》远远不够，在博纳影业主打主旋律电影、光线传媒力推动画电影的差异化策略之下，华谊“绑定大导演、大演员”的策略似乎正在失灵，如何追回曾经“去电影化”所导致的内容力不足，对华谊来说是新的挑战。

冯小刚之后，谁来“抗鼎”华谊的电影制作？

立下标杆

抛开救市效应，《八佰》之于中国电影工业也是一个标杆。

全亚洲首部全片采用IMAX摄影机拍摄的电影，摄影师曹郁曾荣膺台湾金马奖最佳摄影，影片的美工布景、服化道（服装、化妆、道具）也都达到了一流商业电影的水准。

当然，《八佰》团队中也不乏大量外籍主创。负责主题旋律创作的Rupert Gregson-Williams，曾获欧洲电影奖最佳作曲奖；曾任《指环王》系列视效总监的蒂姆克劳斯比也加盟了《八佰》剧组。

这样的人员配置，《八佰》意在战争片类型上比肩好莱坞。

有别于《百团大战》这类献礼片，以及《集结号》《金陵十三钗》等第五代导演指导的国产战争片，《八佰》在大场面、演技和影像质感上，都将国产战争片提升到了新的工业高度。

这或将是中国电影工业缓慢进程中的又一颗明珠。

自90年代开始，中国商业电影就走上了长征路，陈凯歌、张艺谋等第五代导演以“中国叙事”的手法，推动国产电影走出国门。

主打明确的电影类型（科幻、喜剧等），故事线按照剧本理论（开始-发展-高潮-结尾）严密推进，音乐视效保持工业级水准，一部商业大片就被如法炮制而成。

不过，中国影迷真正接触商业类型片的时间并不长。1994年的《亡命天涯》上映，国人第一次有了“大片”的概念；1998年上映的《泰坦尼克号》，让影迷真正感受到“美国大片”的工业化水准。

反观中国电影，大片的发展也是一路辛酸。

2000年，《卧虎藏龙》摘得奥斯卡最佳外语片奖；2005年，张艺谋指导的《英雄》上映，期间诞生了一批以武侠古装为核心故事的“中国大片”，典型如陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》等。

但张艺谋、陈凯歌的“诗意叙事”，总是与商业大片的“简单直接”有所距离，这一批古装大片往往做不到“既叫好又叫座”；而反观海外，2010年的《阿凡达》点燃了3D技术热潮；2015年的《速度与激情7》后，海外引进商业片屡屡霸榜国内电影票房排行榜。

在国内，继《阿凡达》上映后，一批低成本电影相继在市场上“以小博大”，典型如以900万元成本换来3.5亿元票房的《失恋33天》，以及一度位列国产电影票房冠军的《泰囧》。

不过，爱情、喜剧之外，国产的商业类型电影仍是残片。

《速度与激情》《变形金刚》等系列电影在国内的持续火爆，反映出中国影迷对商业大片依然“饥渴”，而在“票补”降温、用户观影口味提升的趋势下，“以小博大”的故事也不再轮番上演。

电影行业也是如此，连续输出商业大片，往往是电影工业进步的鲜明标志。2015年，由华谊、万达、光线联合发行制作的《寻龙诀》，就是中国商业类型片的里程碑之作。

仅仅打磨剧本，《寻龙诀》剧组就耗时两年；拍摄过程中各环节明细分工，甚至细致到电影特效能不能做有毛的动物，以及剧组餐车的开销价钱。最终，《寻龙诀》耗资2.5亿元，斩获超15亿元票房。

如今，《八佰》也接过《寻龙诀》的“商业大制作”衣钵。

2019年的《流浪地球》为国产科幻立下标杆，《哪吒》则对国产动画电影摆脱“低幼”标签有极大作用，《八佰》的意义也和上述两部商业类型片也有异曲同工之妙。

十年筹划，《八佰》在技术水准上为国产战争片立下标杆，甚至会成为影迷衡量国产战争片优劣的标准，工业水准及格线以上的成片，更是后进者在制作商业大片时，又一个可参考对象。

显然，《八佰》为国产大片又插了一面旗帜。

综合各家数据机构的预测，《八佰》的最终票房保守估计在15亿元左右，但无论最终成绩如何，值此影院危难时刻，中国电影需要更多《八佰》，需要更多商业大片来为中国电影“插旗”。

参考资料

《八佰》，不可能完成的任务，来源：谷雨实验室；

《八佰》开了个坏头，来源：市界。