从《十万个冷笑话》、《师兄》再到《镇魂街》，卢恒宇和李姝洁工作室算是高级外包，纯粹提供服务，帮助把做大IP。（虽然他们也在尝试做原创）
卢恒宇说，他是在产业链里苟且的人。但他也认为，IP的价值被过度放大。
因为IP火，让业内的人急于求成。通常一系列套路的牌打完，钱就到手了。
可是，这个过程中，其实需要加入自己更多思考。不管是美剧的倒推编剧法、人物塑造、世界观，甚至是美学基础，卢恒宇都有深入思考过。
《十万个冷笑话》、《镇魂街》导演，卢恒宇和李姝洁工作室创始人，卢恒宇
如何让故事更丰满，更好看？
步骤一：最先要想的是创作思路
你的作品本质是什么
《十冷》的电影有自己的创作思路：
首先它是一部电影；其次它是喜剧电影；再者它是有《十冷》基因的喜剧电影，是用动画来表现。
为什么要首先确定是一部电影？因为我们最终是要去电影院放的。我要尊重那个平台必须遵循的规则。它必须达到电影的标准，才是一个合格的产品。
确定了电影性后，那些具体的笑料就必须是由作者（寒舞）来完成。我是导演，这时候我就得退出。
比如，寒舞觉得时光机不错，我以为他会画一个设定出来，一个机器，或者一个抽屉也行。结果他就真的画了一只鸡。我就说行，就是这只鸡。
《十冷》电影版的时光鸡
中间有很多这样的过程，我们确保他的基因存在，然后再做动画。
最后，我们才说它的壳是什么。《十冷》的壳是动画。
我曾说，这个电影很对不起观众，因为动画的级别很低。一方面是时间和预算很紧，另一方面是中国的动画工业水平，低得远超出我的想像。这导致我后来决定做自己的团队。
消解原有的印象
谈到具体细节，我们特别喜欢按好莱坞的套路，从一个点去推一个情节，推一个情景。
好莱坞模式里面通常有一幕很帅的场景：比如《X战警》，开门的时候，一束光在眼睛周围亮。那一刻，观众就觉得很帅。
好莱坞有很多这样的套路
这时候，我们做《十冷》，基因是要“解构”。一束光打来，我的想法是“眼睛哎呀呀好痛”，然后就在地上打滚。
当时就琢磨，如何把角色从很帅的形象，瞬间拉回地面上（这就是帅不过三秒吗）。这就是《十冷》的基因。
步骤二：吃透IP的DNA，引导价值观
单独拆解DNA
比制作更重要的，我们要吃透IP的基因。它的DNA排序是什么样的，才能够分析它未来会长成什么样。这是我要做的第一件事。
《尸兄》的定义是B级片，僵尸加上恐怖元素。《镇魂街》现在还没有收住，到了该水的时候，就来了两集高校。
卢恒宇导演的热血少年番《镇魂街》
任何一个团队如果可以把作品的DNA解析出来，拿出来放到另外一个框架中培养，自然就会变成另一个好玩的东西。在我看来，现在大部分的作品就是只用到皮，没有用到内核。
创作时，就要为商业负责
2020年前，包括《奇异博士》、《银河护卫队2》和《复仇者联盟：3》等7部漫威宇宙系列电影已经确定要上映。为什么漫威的东西味道那么正？
不要说中国，就是内容产业极度发达的日本，都没有想到漫威可以把那些角色串一块儿玩。这也许是不是方法论的问题，是创作的世界观。
说到创作的世界观，我是坚决为商业负责的。
我做《十万个冷笑话》的时候，是创作者和商业人之间的博弈。《十冷》的广告很多吧，尤其是电影版里面苏宁的广告，我说个故事。
当时，制片人准备一个了下午加晚上的时间，他想说服我加三个广告。他觉得，作为导演，我肯定是文艺青年，大概不愿意加广告，怕会破坏艺术性。他把我带到一个房间，结果我们进去十分钟就出来了，三个广告方案全部都定完。
商业层面我很识时务。
但现在大部分中国的内容，不管是游戏、动画，还是小说，在我看来，创作初衷就是忽悠人买、买、买。你需要花钱，花钱你就是爷，这个气场我不喜欢。
为商业负责是可以，但是可不可以不要做得那么直白，999送屠龙宝刀？
美国人吸金比我们厉害多了，他们给了你幸福感，你就想给他们送钱，能不停有更多幸福感。前一段时间，网上呼吁不要用“吸”这个字形容《守望先锋》。感觉像吸毒，它不停给我各种快感，我就愿意不断在里面消费。
著名新型毒品《守望先锋》，暴雪出品
迎合市场，也不忘了底线
我们虽然迎合市场，有着眼前的苟且，可远方也少不了。
《尸兄》虽然很成功，但我们不是特别喜欢原作。我给《尸兄》最早定的DNA是恐怖元素，加一点讽刺搞笑，但是三观必须正。第二季之所以不做了，就是内容本身我们不太喜欢。
虽然我们是乙方，哪怕只是提供服务，也要明白什么是对IP好的。有的内容出来，网上反响可能不错，但是勾起的是人的负面情绪。
要迎合市场，也要有一些自己的底线和坚持。《十冷》我扔给寒舞改的时候，他想怎么改就怎么改。因为他三观很正，除了有一点色色的。
但是，当你发现原作有问题的时候，即便是服务方，也有义务站出来把它变得更好。
迪士尼说过一句话：创作一部电影的时候，不考虑成年人，也不考虑小孩子，只考虑每一个人内心深处纯洁的地方。
也许世俗喧嚣让我们忘记了，但是希望电影可以让我们想起来。
步骤三：具体操作，人物优先于一切
甭管世界观，先塑造人物
中国人特别喜欢研究世界观、逻辑关系，但是在我看来，美剧就很少给你讲世界观。很多美剧、电影甚至是漫画，都在用一个世界观——我们的地球。《钢铁侠》就是用美苏之间的事情；《纸牌屋》更不需要说明世界观，因为这个世界本身就存在。
他们的第一件事情是塑造人物。
比方说，我们面对的观众群，可能决定了片子里得有两个女的，三个男的，加一个孩子。这个孩子是天才。这两个女的，有一个是傻白甜，有一个是蛇蝎美人。把人物属性定好，就像码牌一样，看看有没有化学反应。
《权力的游戏》里，珊莎·史塔克前期就是一个傻白甜
第二件事，则是倒推着来编剧。
【首先】直接考虑到商业结果。这片什么平台放，是科幻频道还是历史频道，然后针对这个频道来想世界观。
【其次】想最后一集演什么，再确定第一集演什么，中间能不能放一千集进去。
【最后】再想每一集最后，每一个人是处于什么状态。
我们做过训练。如果你定成这样，整个人物和故事都很明显，像填空题一样自然就出来了。
漫威做电影也是用这个套路：分别拍各个英雄的独立电影，然后再合一起。看看化学反应。
再来看一个反例子，DC是怎么干的？
他们上来一个片子，所有人都亮相了，甚至用一个文件夹告诉你，我们还有什么侠。票房效果多惨你们也看到了。
所以说，我们是不是可以尝试抛开过去的创作习惯？上来不要想什么世界观，我们可不可以先有一个人物角色？
这是我做动画一个习惯。我们做动画，就希望把动画卖给游戏公司，那样我们就挣钱了。所以我对动画的定义是广告。
迪士尼的动画就是广告，是给米老鼠打广告。我们的创作宗旨，就是塑造角色。最终，消费者买的也是角色。
中国的美学基础是城乡结合部
但如果你真的真的想塑造一个世界观，你就得考虑“美学基础”的问题。
前一段时间，冯绍峰演的《幻城》，白色的头发。感觉不错吧，但一看到中国人的脸，你就觉得什么地方不对。更夸张说，甚至有时候好莱坞的片字里看到亚洲人的脸，就觉得出戏了。
不出戏也挺难的
这是因为中国的美学基础，其实和西方很不一样的。做动画会从画面上考虑这个问题，西方的美学基础来自于文艺复兴，又经历了工业革命，还有宗教的影响。我没有太多这方面的研究。
日本已经总结出来一套自己的美学基础，去日本可以感受到。其实，中国现在也有，只是很多影视作品，或者是游戏作品没有总结成规矩。
话说回来，中国的美学基础是什么样的？打个比方，《十万个冷笑话》爱玩，爱搞笑，有一些人觉得接地气，觉得很好。
我突然想到，某天我跟老爸聊天。他说一个词，这个词也许就是中国的美学基础——这个词是城乡结合部。
我虽然不太愿意承认，但是仔细想想：中国大部分高精尖人是在北上广，但是大部分的手游玩家是在什么地方？绝对不是北上广。你如果接近他的时候，可以有情怀，但是也要考虑眼前的苟且。
我们要认清楚，我们在做的，应当是城乡结合部的东西。
