编者按：本文转自文化产业参考，创业邦授权转载。
今天，我们共同见证了一个非凡的历史性时刻。
据迪士尼官方消息报道，北京时间2019年3月20日下午12点02分（美国东部时间3月20日凌晨12点02分），华特迪士尼公司对21世纪福克斯的收购正式生效，本次合并将为全球消费者带来前所未有的优质内容和杰出人才。
凭借21世纪福克斯的广泛业务和人物系列内容，迪士尼能够为全球消费者提供更具吸引力的高品质内容和娱乐选择，满足不断增长的消费者需求，同时扩展其国际版图。
21世纪福克斯在美国及欧亚地区的影响力，还将使迪士尼进一步扩大其提供直接服务消费者的娱乐产品能力，包括专门为体育迷们打造的ESPN+和即将于2019年底推出的Disney+流媒体视频点播服务。
所有企业都梦想成为迪士尼
对于每一位文化产业专业的学生而言，内心都由衷地感激“迪士尼”。因为但凡专业课考试，只要掌握了迪斯尼的案例，基本上可以应对大部分问答题。而对于每一个文化产业领域的从业者而言，所有企业都梦想成为迪士尼。
在过去的2018财年，迪士尼全年营收594.34亿美元，折合人民币约4100亿人民币。这个营收是2017年阿里和腾讯两家巨头的总和还要多（阿里为1582.73亿、腾讯为2377.60亿）。2018年，迪士尼全年净利润为125.98亿美元，同比上涨40%。
作为世界文化产业界的真正大佬，那么迪士尼究竟是如何发迹的呢？让我们来看看下面这张图——
讲述迪士尼的历史，必须从创始人华特·迪士尼开始。华特·迪士尼的创业生涯，堪称是一锅充斥着挫折与失败、光荣与梦想的“心灵鸡汤”。
1919年，18岁的华特结束了短暂的军旅生活，进入一间名叫“普雷斯曼鲁宾的广告公司”担任画家。然而他的作品才能却不受到当时主管的肯定，没做多久就丢了工作。满怀热血的他继续选择了和朋友创业，但事情进展的并不顺利，前后两次创业都以失败告终。
这名怀揣梦想的 22 岁青年来到好莱坞，身上带着 40 美元和未完成的《爱丽丝梦游仙境》胶卷，先后被多家电影公司拒绝后，最终被位于纽约的电影发行商 Margaret Winkler接受。
华特·迪士尼寻求哥哥洛伊·O·迪士尼的协助后，顺利成立了迪士尼兄弟制片厂（ Disney Brothers Studio ）。工作室初期的无声动画作品乏人问津，直到进入有声电影的时代，华特·迪士尼决定大胆推出第一部以米老鼠为主角的有声动画《汽船威利》（ Steamboat Willie ），他多舛的动画创作之路总算迎来高光时刻。
1928 年 11 月 18 日《汽船威利》在纽约市的殖民大戏院举行首映，慕名而来的人潮挤爆了现场。这是华特·迪士尼的名字第一次被世人记住， 11 月 18 日这天也被定为米老鼠的生日。
苦熬多年总算等到名利双收，华特·迪士尼并未就此感到满足，他开始做更多尝试。
第一部彩色动画《花与树》获得了奥斯卡最佳短片奖。长篇动画《白雪公主与七个小矮人》，为华特·迪士尼拿到了奥斯卡的终身成就奖。《白雪公主和七个小矮人》是世界首部完全彩色且有声的动画电影，制作周期长达4年，制作经费高达150万美元。无论是耗费的心血还是资金的投入，在那个时代都堪称前所未有。
《白雪公主》的成功也令迪士尼公司迎来“黄金时代”，《匹诺曹》、《幻想曲》、《小鹿斑比》等作品随后都陆续诞生。20世纪50年代，迪士尼转战主题公园，成功实现了多元化经营。
自从1966年，迪士尼的创始人、精神领袖华特·迪士尼去世后，迪士尼公司在十余年间的经营状态由平稳到下滑。直到时任迪士尼CEO的迈克尔·艾斯纳联手弗兰克·威尔斯，才让迪士尼重振旗鼓。在大刀阔斧的变革下，迪士尼在10年时间里从1984年十几亿美金的市值，一下狂飙到了1994年的近300亿美金。
在经历过一段公司发展“宫斗”的黑历史之后，回归正途的迪士尼洞察到了自身发展中存在的巨大隐患：制造内容的能力严重缺失，战车很大但动力不足，于是决心通过不断的快速收购加强迪士尼的内容能力。只有好内容驱动力进来，这台赚钱机器才能运转起来。这也是继任CEO罗伯特·艾格时代，之所以“买买买”背后的逻辑。
至此，迪士尼以精准的商业眼光和豪掷千金又不失理性的收购策略，走上了人生巅峰。也正是这些收购，让迪士尼从人们脑海中的一家“开乐园的动画公司”，成为拥有电影、电视、授权产品经营、主题公园、网络和流媒体等多个庞大业务，现如今几乎无可匹敌的媒体帝国。
1995年，迪士尼以190亿美元收购美国广播公司，也就是ABC电视台。时值美国政府解除地面广播公司自制节目禁令，迪士尼赶上早班车，成功在电视领域占据有利地位。
正是ABC电视台和它持有的ESPN80%股份，撑起了迪士尼网络媒体的半壁江山。后来的ABC电视网制作出了《绝望主妇》、《迷失》、《神盾局特工》等大量口碑优良的美剧。
从2005年到2012年，被媒体们称作“并购大亨”的罗伯特·艾格主导了三笔收购，每一次都是堪称“世纪级”的大手笔。
2006年，迪士尼以74亿美元报价收购皮克斯动画工作室。这次收购的主要目标就是：拯救已经处在悬崖边缘的迪士尼动画部门。3D动画潮流在90年代中期兴起，进入21世纪后发展到顶峰，成为男女老少通杀的票房灵药。固步自封、依然坚守2D路线的迪士尼逐渐被时代抛下。
就在收购当年，《赛车总动员》上映。本片的意义可不仅仅是4.6亿的票房进账。实际上，这些年来迪士尼光靠卖大眼睛汽车衍生品（如玩具等）赚的钱，就足以与收购皮克斯的花费相抵。
而后来的《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《疯狂动物城》的全面爆发——这三部电影不仅票房大热，也为迪士尼带来三座奥斯卡最佳动画长片奖。迪士尼动画完成了从2D到3D的过渡，重新夺回霸主的地位。
2009年，迪士尼以42.4亿美元收购漫威公司。
迪士尼的动画电影已经是全球闻名，但真人电影一直是迪士尼相对的软肋。一直以来，迪士尼主打儿童和合家欢式的电影，早已随着市场的发展而陷入疲态，漫威却让人看到这个品牌身上的巨大潜力。
收购漫威，迪士尼看中的是这家老店所拥有的八千多个角色IP——如何将他们电影化才是迪士尼最感兴趣的部分。对于当时陷入资金困境的漫威来说，迪士尼带给漫威的可不只是钱，他们提供了难以想象的媒体资源和遍布世界的营销网络，将漫威产品的影响力不断推高。如今，漫威系列衍生品的年销量已超过100亿美元。漫威也为迪士尼拥有的电视频道和流媒体网站带来丰富的内容。
2012年，迪士尼以40.5亿美元收购卢卡斯影业。
用不着追述“星战”系列的辉煌历史，也用不着分析它在美国文化中的地位，似乎只靠卖电影票，赚回40亿美元也只是时间问题。
但我们没有计算未来可能推出的“星战”电视剧，没有计算来自DVD、蓝光和流媒体方面的收入。没有计算来自衍生品经营的一大笔钱——和皮克斯与漫威的情况相似，但是“星战”的表现更惊人。要知道，三十多年来，“星战”六部曲卖出的玩具总价值超过200亿美元，为影史之最。
2017年末，迪士尼宣布将收购21世纪福克斯旗下资产，包括20世纪福克斯影业，FX、国家地理等有线电视频道，30%的Hulu股份以及区域体育网络。最终交易额达到713亿美元，这场“世纪交易”今日终于完成。
这不仅意味着迪士尼收获包括X战警、神奇四侠等IP，也将改变好莱坞、乃至全球媒体的产业格局，其影响可能要在今后几年中才能逐渐浮现。
迪士尼战车高速行驶的秘诀
如果把迪士尼看做是一辆战车，那么它高速行驶的秘诀到底是什么呢？
为了搞清楚这个问题，我们先看一下迪士尼公布的2018财年营收的具体收成。
在2018年迪士尼594亿美元的营收中，有41.22%的收入来自媒体网络（Media Networks）部门，34.15%来自乐园及度假区（Parks and Resorts）部门，16.8%来自影视娱乐（Studio Entertainment）部门，剩下的7.83%来自消费品（Consumer Product）及互动娱乐部门。
从这个数据中，我们可以清楚地看到迪士尼的商业模式，简单来说就是“内容+渠道+衍生品”的全产业链模式。中国很多文化产业公司，基本上都是沿着这个模式在效仿学习。
如果你根据这个收入结构得出结论：媒体网络部门、乐园及度假区毫无疑问应该是迪士尼王国的核心，原因是这两个部门的营收占到接近80%。那么，你显然还没有参透迪士尼的成功理论。这也是很多国内企业的通病，对收入结构认识不清楚，看到周边产品挣钱、延伸业务有现金流，然后决定偏离主业，最后导致公司失去核心竞争力的重要原因。
华盛顿大学战略学教授托德·岑格把迪士尼的公司理论概括为：“迪士尼在家庭动画及实景电影方面具有无敌竞争力，通过把电影人物和形象投放在其他娱乐资产上，这些资产或是作为电影业的补充，或是作为其价值的延伸。迪士尼公司以此来不断创造价值，实现基业长青。”
在迪士尼商业产业链条中，内容是产业链的核心，传播渠道是内容的放大器，衍生品进一步延伸了内容的价值。迪士尼产业链的核心就是内容IP，这是迪士尼其他一切营收的源头。高质量的内容IP，是迪士尼真正的发动机。
见证全球最吸金的IP库诞生
这次收购，迪士尼获得了什么？
迪士尼不仅将获得20世纪福克斯旗下众多热门IP，同时福克斯不少经典系列影片也将并入迪士尼的片库。迪士尼获得的IP包括——
电影方面：X战警、神奇四侠、死侍、阿凡达、异形、铁血战士……
将并入迪士尼片库的包括——
《猩球崛起》、《王牌特工》以及很多经典作品，比如《小鬼当家》、《虎胆龙威》、《博物馆奇妙夜》……还有蓝天工作室的《冰河世纪》、《里约大冒险》、《鼠来宝》……
电视方面：FX有线电视台的《辛普森一家》、《摩登家庭》、《天赋异禀》……
在《复仇者联盟 4》后，漫威宇宙将在电影中“重生”，迪士尼终于可以满足观众期待，在电影里抹去“版权障碍”，让原本两个世界的超级英雄们走到一起。
此外，通过收购，迪士尼还将获得福克斯旗下的众多流媒体公司股份。比如成为美国第二大流媒体平台Hulu的大股东（持有60%的股份），《使女的故事》、《名姝》正是这家流媒体公司的得意之作。
收购之后，迪士尼在好莱坞再无对手。
随着收购成为定局，“二十世纪福克斯”也变成了历史，这也意味着包括了索尼影业、迪士尼电影公司、二十世纪福克斯电影公司、华纳兄弟电影公司、派拉蒙电影公司和环球影业的“好莱坞六大”概念从此不复存在。
新的战争才刚刚开始
这场暗流涌动，明枪暗箭的商业收购，历时一年多终于落下帷幕。大公司之间的并购机遇与风险并存，在走完漫长的审核和法律程序后，最后必然面对着更多的考验和挑战。
为什么21世纪福克斯要在这个阶段主动打破既有的利益格局？
2014年，21世纪福斯以800亿美元的报价发起对时代华纳的收购，但后来资金不足的福斯撤回收购提案。福克斯扩张规模，加强竞争地位的努力未能成功。这一事件或许便为今天的并购案埋下了伏笔。
老派的巨头坐拥大笔优质资产，却没办法实现最大的价值。而新生力量已然开始秀出肌肉。根据财报，Netflix已经成为仅次于迪士尼的好莱坞第二大公司。因此在某种程度上，你可以把迪士尼对福克斯的并购理解为一次合纵，这个联合帝国的目标就是为了在未来的流媒体战争中胜出。
如今，Netflix、亚马逊、苹果、Facebook等互联网企业纷纷介入到内容生产当中，越来越多的消费者习惯于在互联网上观看电影电视，而非迪士尼传统业务版图中有线电视台市场。以迪士尼为代表的传统势力和以Netflix为代表的互联网流媒体为了争夺市场短兵相接，双方也正在彼此的赛道上奋力追赶。
Netflix 的扩张挤压了传统电影行业的利润空间，对抗它最有效也是唯一的方法就是收回版权。
片库体量是用户选择流媒体平台最重要的原因之一。对于Netflix来说，没有 IP 就创造 IP。有关Netflix 的发展历程，《奈飞文化》对它的成功进行了深度解读，感兴趣的朋友可以找来读读。
Netflix不断寻求视频内容的差异化发展，2005年在做流媒体之前，Netflix订阅人数为420万；2016年流媒体十年之后，Netflix订阅人数为8320万。巨量的资金投入制作原创内容，形成“制作-上架-更多用户订阅”的良性循环。Netflix的原创剧集从在各大电影节被联合抵制的“行业公敌”到艾美奖、奥斯卡大丰收，一时风光无两。
面对不了解又无经验的流媒体行业，迪士尼拿出了 ESPN+、Hulu、Disney+ 的流媒体矩阵。流媒体和院线电影之间形成联动，一次生产，赚两份钱。旧瓶装新酒，复活经典 IP。
一方是坐拥无数经典 IP 的主流影视界，一方是在移动平台上分发原创内容的互联网流媒体。迅速崛起的互联网力量让老牌影视巨头们如临大敌，他们也使出了各种招数想要限制其发展。而后者的出现正在逐渐颠覆视频内容的消费方式，这种趋势如同移动互联网一样来势汹汹也难以逆转。
全球电影市场正在发生着快速的变化，这些变化或者来自于巨头对行业格局的改变，或者来自于流媒体行业对传统电影行业的挑战。随着迪士尼与福克斯收购交易的达成，新的巨头诞生之时，或许意味着“一超多强”的好莱坞新格局形成。
一个新时代已经闪亮登场，这是一场时代的战争。
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