编者按：本文来源微信公众号华商韬略，作者木 宇，创业邦经授权转载。
疫情之下，影院走入“至暗时刻”。
截至2020年一季度末，全国影院数量超过12400家、屏幕约7万个，中国成为全球最大电影市场只是时间问题。
而这辆狂飙突进的高铁，在今年春天猛然熄火，中国电影行业迎来了有史以来，全国范围内所有银幕一起关闭的局面。
24家影视类上市公司2020年第一季度业绩显示，18家亏损，超过2/3的上市公司收入下滑超过50%，只有6家盈利。其中，影院为主营业务的亏损最严重。
有业内人士估计，今年将有3000-5000家影院倒闭。
天灾之下，所有的萧条都有了归因。但哪怕影院解禁在即，“佳片”难觅、“盗版”横行、“小屏”崛起，依然是悬在影院头上的达摩克里斯之剑。
乌云散去，影院能否重现辉煌？
流量时代下的电影业，内容的崩坏都是从源头开始的。
2015年，互联网巨头纷纷提出大文娱战略。有人因此表示：电影不需要专业编剧了，现在是IP为王了！
一语成谶，满座哗然。
这句话背后，意味着整个行业内容生产机制的变革。市场倒逼生产转型，这在互联网时代普遍存在于各个领域，但到了电影这里，就成了一切祸乱的根源。
从基本常识角度出发，好剧本对电影可谓至关重要，更何况，这直接威胁到一群重要从业人员的饭碗。编剧们揭竿而起，能够发声的，在各个公开场合表示抗议。著名编剧汪海林甚至开始怀念煤老板投资电影的时代，那时候资本还尊重专业，不太干涉内容的创作。
热钱涌入，各种IP和流量打法眼花缭乱，电影产量猛然剧增。大数据的“荷鲁斯之眼”替代了编剧的“上帝之手”，一千个编剧有一千个哈姆雷特，而一千个大数据却只有一个热点，最终呈现的局面，就是内容的同质化严重。用汪海林的说法，就是“IP热剥夺编剧的创意权，其实一千万个IP，总结下来就是四个故事：《霸道总裁爱上我》、《满朝文武爱上我》、《花魁大长腿之贴身龟奴》、《鬼吹牛、鬼吹蜡、鬼吹灯》。”
所有影视公司都在登陆同一个“诺曼底”，恶性竞争的结果，就是大批粗制滥造盲目追逐IP的电影折戟沉沙，市场口碑双输，电影行业的信任度不断下沉。
惨重现实前，资本也陷入了迟疑。光线传媒董事长王长田曾表示，影视行业的“铺张浪费吓退资本”，“不仅对小公司，对头部的影视公司也造成了比较严重的影响。虽然票房在增长，行业收入在提高，但是只有行业内的人知道，这个行业在真正地走向水深火热。”
电影业的乱象也被相关部门所注意。借由《手机2》逃税事件，2018年，税务大整顿随之而来，成了压在骆驼背上的最后一根稻草。整个电影行业自食恶果，大量公司因此倒闭。
这一年开始，唱衰电影行业的“寒冬论”不绝于耳。
▲winter is coming 图源：冰与火之歌
讽刺的是，相对于上游优质内容的枯竭，下游院线的扩展依然如火如荼。结果2018年，平均每天倒闭一家影院。
喧哗过后，一切重归常识，业内业外纷纷呼吁“内容为王”。《我不是药神》谱写的神话，让大家幡然醒悟，用心做的好内容，自然会赢得市场的投票；半年后，《流浪地球》凭借实力再创新高，对比同期《上海堡垒》的折戟沉沙，所有人都又感觉到，好内容的春天就要来了。
但冰冻三尺，非一日之寒，整个行业的重归正轨也很难在一朝一夕间完成，优质内容还需慢慢积累，流失的人才尚待慢慢回归。
可惜，时间没有站在电影行业这边。
2020年初疫情来袭，这只庞大的黑天鹅一举再将整个行业打入谷底。剧组停工，人才流失，没有优质内容的支撑，即便疫情过去再次开业，憋了许久的《唐人街探案3》等优质影片，还能否迎来报复性的票房爆炸？子弹打完之后，影院还有多少粮草可以用？
所有这些，都高度存疑。
对于内容行业而言，盗版是永远的敌人。
国内影视盗版问题由来已久，但公平地讲，盗版在某种意义上“推动”了电影行业发展。鉴于我国特有的国情，多少资深影迷，当年都是依靠盗版资源打开了新世界的大门，提高了电影审美素养；就更广泛的大众而言，国民观影素质的普遍提升，也是建立在大量欧美港台的盗版DVD和互联网“资源”之上的。
国内观众养成走进电影院的习惯，多少离不开盗版电影的滋养。任何行业的草莽发展阶段，都无法避免一些乱象的出现，灰色地带的存在，并不是完全没有道理。
但随着社会发展和时代进步，当一个行业逐渐走入产业化和规模化，规范的市场秩序就显得尤为重要。如果原创内容产业链上的利益都被盗版瓜分，对于整个行业无疑是摧毁性的打击，无人愿意生产优质内容的后果，就是影视公司和观众的双输。
而经过多年发展，盗版灰色产业链已经十分成熟，它们伴随中国电影市场一起成长，带来的危害也越来越大。有业内人士估计，盗版每年给电影票房带来的损失至少是10亿元，这都是在从影院的碗里分一杯羹。
以光线影业为例，2016年推出的《泰囧》《港囧》《寻龙诀》《从你的全世界路过》都是市场卖座电影，但即便采取了多种手段，依然未能逃过盗版的毒手。根据光线传媒董事长王长田的说法，《泰囧》盗版造成的损失至少占总票房的20%、大约3亿元，“《港囧》上映当天晚上，白天我就看到一个微博，他公开说今天晚上10点会有种子放到网上，果然10点钟准时就有盗版出现，非常猖獗。”
上海发布的2019年十大知产保护案件中，《流浪地球》《廉政风云》《疯狂外星人》等热门电影赫然在列，相关涉案者通过盗版获利上千万。阿里大文娱也曾透露：《流浪地球》等春节档电影盗版非常严重，电影还在院线上映时，非法网站上已经上线，且点击次数达2000万次。
盗版猖獗的原因，主要在三方面：国内民众版权意识薄弱，相关法律的监管打击不足，电影制作和流通环节保护不力。其中最重要也是最难的，在于源头把关的孱弱。
通常而言，一部影片从制作到上映，要经过很多道流程，经手的公司和人员众多。但由于我国电影工业发展不完善，流程标准化不足，给了不少人可趁之机。
这点上，还需要向国外成熟电影工业体系学习。以好莱坞为例，特效公司使用的服务器，都要通过美国影视网络安全服务中心认证，包括使用的所有管理软件都要符合标准，在交接素材时也会有相应的流程系统去规范。
盗版的打击是个长期的过程，需要电影产业链上下游配合，以及相关法律的完善和严厉监管。而作为产业链下游的影院，在其中发挥的作用十分有限，可谓有苦难言。
院线场地的局限，让“大屏”天然就受到了时空的局限，在面临“小屏”降维打击时处处掣肘。毕竟，影院扩张的速度再快，也追不上互联网的传播速度；场地再大，也装不下全国的网民。排片也只能照顾到大部分人的喜好，无法做到千人千面。
此次疫情中，相较于院线的颗粒无收，线上视频风景独好。
2020年春节期间，爱优腾等在线视频平台日活表现显著高于去年同期，日活增速Top5的App中，腾讯视频和爱奇艺App占据两席。5月8日招商证券发布影视行业研报，称电影“网播”为下一个可能的“风口”，或可成为传统发行模式的有益补充，以爱优腾为代表的在线视频平台均有可能从中受益。
随着4G的普及和移动互联网的发展，“小屏”崛起已经势不可挡，新一代消费者已经习惯于在手机和平板上观看影视内容。消费习惯的养成往往是不可逆的，这背后更大的趋势是，大众娱乐消费正在从线下向线上平移。对于内容生产商而言，这其实并不是坏事，不过是发行渠道的变化而已；但对于线下影院而言，无疑就是严峻的挑战了。
“小屏”的崛起，给影院带来的威胁主要集中在两个方面：一个是内容的分流，一个是渠道的分流。
关于内容分流，这里必须提到“网大”在国内的崛起。
“网大”即网络大电影，由爱奇艺在2014年“网络大电影成就梦想”高峰论坛上提出。2014年-2017年，网大经历了爆发式增长：全网上线电影从450部暴增到1892部，市场规模从1亿元暴增到20亿元。4年间，产量翻了4.2倍、规模翻了20倍。
即便在监管严厉、影业寒冬的2018年，最高分账票房也达到了5078万元，相比2017年翻了近一番。而在2019年，分账超千万的网大更超过了30部。
投资小、周期短、变现快，相较风险更大的院线而言，网大更具备互联网时代的商品特征。资本的推动下，影视公司、明星演员、导演和编剧纷纷涌入这块新开辟的战场，随之而来的是整个产业链的分流。尤其在影视寒冬下，网大更成了业内人士的避风港，一边是愈加饱和且严苛的市场环境，一边是蓬勃发展的流媒体平台、庞大的网民基础、不断攀升的票房分账，很多头部以下影视公司和从业者不难抉择。
虽然网大的市场规模还不能和院线电影相提并论，但就数据表现和趋势而言，无疑是一大威胁。
网大的分账规模也引发了大制作电影方的关注，越来越多的院线电影开始尝试线上线下双重渠道发布。尽管多数还是线下为主、线上为辅，但对观众而言，无疑多了一种选择。如果不是特别期待的电影，可能就在视频平台上付费看了，尤其对非特效电影而言，线下影院的设备优势无从发挥，分流现象更是严重。
2020年初，受疫情影响，原本作为院线种子选手的《囧妈》直接放弃了线下放映，被制作方欢喜传媒以6.3亿的版权价格打包卖给字节跳动，成为行业标志性事件，引发了院线的集体抵制和抗议。
▲电影《囧妈》
不可否认的是，互联网作为一个重要发行渠道，对于线下院线的冲击将会越来越大。尤其是5G时代来临，院线面临的局势将会更加严峻。
可以预见的是，疫情过后，影院期待中的“春天”一时还不会到来。作为一门“古老”的生意，影院的商业模式已经显得保守且被动，即便是置于死地而后生，传统影院的转型也已经急不可待。不知道影院们有没有利用停业的这段时间，好好思考接下来的出路？
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