日韩饭圈简史

2021-08-30
八月的盛夏,对娱乐圈来说一点也不平静。

编者按:本文来自奇偶派,作者奇偶派,创业邦经授权转载。

八月的盛夏,对娱乐圈来说一点也不平静。

8月27日,赵薇从全网下线,郑爽被追缴3亿罚款。

也就在这一天,中国网信办,发文要求重拳出击解决“饭圈”乱象问题。其中包括取消明星艺人榜单、优化调整排行规则、严管明星经纪公司、规范粉丝群体账号、规范应援集资行为等。

饭圈的天终于变了,天下苦饭圈久矣。

饭圈来自英语语源fans(粉丝),指的是一种粉丝圈现象。

在东亚,饭圈的兴起,基本上是日本诞生,韩国深造。

而中国饭圈,是借鉴两国尤其是韩国的经验,在14亿人的广袤市场上,用互联网的高效传播,诞生了本土饭圈这一吞金怪兽。

我们将以本文梳理,东亚饭圈的渊源、分流、勃兴与伤痛。

大家长制的日本饭圈

日本饭圈的成型,离不开一个名叫Johnny喜多川的日裔美国人。

与中国和韩国饭圈的群雄逐鹿不同,日本的男性偶像界,已经由喜多川创办的杰尼斯事务所一统江湖。

提到Johnny喜多川,最需要提到的两点偶像界的推动就是:男性偶像的娘化和偶像练习生制度。

图/Johnny喜多川

20世纪30年代,Johnny喜多川生于美国加州洛杉矶,太平洋战争期间,被拘禁于加州,等到战事平息,1950年Johnny喜多川才和姐姐回到了日本。

Johnny喜多川的发家,和驻日美军离不开关系。回到日本后,Johnny喜多川在美国驻日大使馆做了一份翻译官的工作,而其工作部门更是蹊跷,竟然是在臭名昭著的美国军事援助顾问团。

后来,Johnny喜多川和姐姐开了一家咖啡店,而因为其与美军亲近,可以得到黄油咖啡等上流物资,吸引了很多媒体圈的人往来。

可以说,为美军的工作,为喜多川积累了发家的第一桶金。

Johnny喜多川成立偶像事务所的想法,可能与1961年Funkies男性组合的风靡有关。在此之前,日本的男性偶像一直是三船敏郎、高仓健这样的昭和硬汉形象。

而Funkies以柔美亲切的男孩子形象出道,竟然意外收到了当时很多年轻女性的欢迎。

Johnny喜多川觉察到这一流量密码之后,在一个下雨天,带着自己棒球队的成员在电影院看了一部歌舞片《西区故事》。

“你们想成为这样么?”Johnny喜多川指着电影里唱跳的男孩问道。

棒球队的男孩子们眼里有着犹疑,但Johnny喜多川的眼神却越发坚定。

很快,他从棒球队中挑选了4名棒球队少年结成了第一支组合“JOHNNYS”,后来慢慢成立了杰尼斯事务所。而他们的第一场对外演出竟是美军出资举办的。

此后杰尼斯事务所的发展非常迅猛,其后推出的FourLeaves的爆红,彻底奠定了杰尼斯的江湖地位。

杰尼斯的成功,在于他坚持培养全能艺人,唱歌、跳舞、杂技、演技都是杰尼斯艺人的基本必修课。比如FourLeaves中的北公次,是杰尼斯第一个在舞台上表演后空翻的偶像,后来粉丝们都说,是他开创了杰尼斯杂技团的先河。

从60年代开始杰尼斯就是日本娱乐文化重要的组成部分,到了后来几乎一统了日本男性偶像团体。

杰尼斯在这段时间,慢慢摸索出练习生体系。练习生制度主要包括:每年杰尼斯会从数以万计的小男孩中挑选200名左右的练习生作为公司的候补力量。公司花大量的时间对他们进行漫长和严苛的培训。这种持续的新鲜血液,也让杰尼斯可以始终走在前沿。

80年代至今,日本最具影响力的男性偶像团体,更是几乎全部出自杰尼斯事务所,木村拓哉(SMAP)、中居正广(SMAP)、长濑智也(TOKIO)、松本润(岚)、樱井翔(岚)、二宫和也(岚)、堂本刚(KinKiKids)、山下智久、泷泽秀明等艺人均属于杰尼斯旗下。

图/日本偶像男团岚(ARASHI)

杰尼斯事务所几乎是Johnny喜多川的一言堂,虽然有不少艺人因为不喜欢束缚,选择退社,但不管是离开的,还是留下的,身上都打下了浓浓的杰尼斯印记。

从九十年代开始,整个公司就经常一起在东京巨蛋开运动会和跨年。很多人说,日本偶像界的春晚,就是杰尼斯公司的年会。

或许是杰尼斯一家独大的缘故,日本娱乐圈没有太多恶性竞争。

比如在演唱会上,往往更具心意,杰尼斯肯花大价钱在上面。而且演唱会全场统一定价,没有中间商,粉丝需要加入粉丝俱乐部抽票,公平靠运气取得门票。而试图倒卖门票的,都会被驱逐出俱乐部,再无购票权利。也是因此,虽然依旧一票难求,但没有韩娱和国内那样把门票炒成天价。

还有是杰尼斯的偶像体系已经比较完善了,基本上各个团都会有独立节目,想演戏也直接有电视剧演,不会像国内和韩国,对于演艺资源需要相互竞争。

但这不代表,在杰尼斯不需要努力。其实努力是偶像最基本的事情,在国内和韩国,经常夸大偶像的努力。而杰尼斯总说,努力是一个偶像最底线的事情。

在杰尼斯最难的不是努力,是必须创新,必须一直不停的做和以前不同的成绩才行。

杰尼斯对于旗下艺人的要求非常严格,不让他们卖男友人设,不让说暧昧情话,而是需要他们凭借实力去赢得粉丝。所以总的来说,日本偶像的质量平均较高,生命周期会更长一点。

很多艺人十多岁开始,就自己接受采访,设计演唱会。

舞台剧,杂技,电影,综艺,漫才,绘画,艺术设计等等,只要艺人有兴趣,都可以往这些技术方向深造。并且杰尼斯一直鼓励艺人好好读书,不少艺人都考上了很不错的大学,而且是平等考试,并非破格录取。

另外杰尼斯对于艺人保护得非常好,除了杰尼斯的许可,不允许任何媒体和艺人公开艺人的照片。甚至一度,整个日本只有四家店铺,售卖杰尼斯旗下偶像的周边,粉圈追星往往要费很大的努力,才能得到一点周边,而去杰尼斯的周边店铺,甚至被称为“偶像朝圣”。

大家长制度下,杰尼斯一直以Johnny喜多川的严格要求在发展,有时候甚至不近人情。

比如佐藤胜利父亲去世后没多久被Johnny喜多川亲自要求在即将演出的舞台剧中加上父亲去世后的一段哭戏。演的角色用佐藤胜利的本名。舞台剧持续了两个月,他撕心裂肺的哭满了73场。

在杰尼斯,艺人对于Johnny喜多川有一种天然的信任和服从。

喜多川的一生就如同电影《教父》里说得那样:“我不关心你的所作所为是正确的还是错误的,我只是要你知道,只有我有权利作出决定,因为我是教父,唯有我的死亡能否定它。”

颜值崇拜的韩流饭圈

20世纪90年代之前,亚洲的流行文化几乎被日本统治。直到韩流在20世纪末快速崛起,可以和日系分庭抗礼。

这份成就离不开李秀满和他的SM。

与Johnny喜多川不同,李秀满是地地道道的韩国人。1952年李秀满出生在韩国一个高知家庭,母亲是一名音乐老师,或许与此有关李秀满拥有非常不错的艺术细胞。

李秀满天资聪颖,顺利考上韩国最好的学府首尔大学,读农学。可是考上了,李秀满才发现自己并不喜欢农学,于是花了更多的时间和自己的二哥做乐队,并且小有成就。

然而,彼时韩国的政坛并不稳定,政变上台,清算下台的事接连发生。“光州事件”暴发后,全斗焕的军事独裁统治持续了好几年,对文化娱乐控制也比较严格。

29岁的李秀满有些对音乐心灰意冷,于是放弃了乐队,跑到美国北岭加州州立大学读了计算机工程硕士。而李秀满也正是在这段时间,见证迈克尔·杰克逊的崛起和MTV的盛行,看到了美国流行音乐走向世界的辉煌。

回到韩国后,李秀满又重燃了斗志,和歌手李文世与柳烈三人结成“马三三重奏”团体,在韩国也红极一时。

1989年,凭借积蓄下来的2亿韩元,李秀满创办了SM企划社(starmuseum),意思是明星博物馆。

刚开始创业的李秀满颇为辛苦,天天蹲在酒吧物色新人。然后花大价钱,将练习生送到国外培训。

而直到1996年HOT成立并大火,SM才广为人熟知。

图/李秀满

与日本娱乐圈不同,韩国国内市场较小,所以从最开始,李秀满就大力推动海外业务,中国是其主攻的市场。所以自1996年HOT在国内大火算起,韩流在中国影响了足足二十年有余,而国内的娱乐,也是参照韩国的体系,一点点搭建了起来。

李秀满对饭圈带来的最大推动在发掘粉丝的力量,尤其是在打榜上。

很多公司在宣传旗下艺人的时候,会在各个媒体榜单上进行营销,使其拥有超高人气,成为网民关注的焦点,获得更大的收益。

与日本娱乐圈和粉丝保持边界感不同,韩国更亲近粉丝,发掘粉丝的主动性和独立性,推动粉丝为爱豆打榜,便是由此而来。

韩国粉丝会为了自家爱豆,比拼财力,持续霸榜。韩国艺人竞争,粉丝竞争的火药味要格外浓烈。

而投桃报李,韩国将粉丝的需求放在更高的位置,会为了粉丝的喜好,改变偶像的发展路线,会根据粉丝的需求,定制更多样化的服务,当然前提是,钱得给够。

图/韩国女团BLACKPINK

相比于日本,韩国更轻技术,而重颜值,长得好看的男艺人更为吃香。或许也是因此红颜易老,韩国经久不衰的艺人较为少见,往往惊鸿一瞥,便难有后文。

而因为内在稀缺,为了有更多的展示内容。SM也开创了,将偶像的私生活、花絮、幕后大量内容曝光的做法,来将偶像“真实”地展示给粉丝们看。

但这种真实不过是看得到的生活,经过了剪辑和美化,营造出一份粉丝想要的生活感罢了。

或许是竞争激烈、内在缺失,来钱太快、粉丝太爱的缘故,韩国对于偶像的包容度较高。根据这些年的爆料,韩国娱乐圈的丑闻简直令人匪夷所思。

张紫妍、崔雪莉、具荷拉先后自杀,李胜利夜店招嫖更是震惊了整个韩国。

所以,总的来说,李秀满旗下的SM是一个更加追逐流量和金钱的公司。会根据市场的反馈,不断调整,为了红无所不用其极。

商业地产,时尚产品,数字媒体创新,一切的一切SM都会积极地去接触,并将这些变成明星的增长引擎。

就像是SM的原意,明星博物馆那样,快速成为明星,并被SM收藏,好像成了这个公司的使命。他并不关心明星是否会坠落,只要它曾经闪耀过。

饭圈、文化、经济与社会

日本的偶像,是Johnny喜多川独裁大家族的模式,核心在于严格要求和风格多样,要产出经久不衰的工艺品。

韩国的偶像,是李秀满的造星工厂,更追逐流量和利润,强调偶像竞争,推动粉丝竞争,用让娱乐圈内卷的方式,源源不断产出标准品。

追溯韩国和日本的饭圈的崛起时间,我们可以看到经济的稳定,是文化娱乐蓬勃发展的背景音。

杰尼斯蓬勃发展的时候,日本刚刚完成“收入倍增计划”,而且甚至超额完成,普通人收入翻了两倍。而日本五六十年代,为了复兴大量女性投入到工作中,她们手中的可支配收入变高。

韩国在80年代初,经济追上并超越了朝鲜。1988年汉城奥运会的大建设促使韩国经济突飞猛进。92年中韩建交,贸易的全面往来,让韩国正式一飞冲天。

而像韩国、日本这样地域狭小,又有着浓烈崛起梦想的国家。偶像经济就成为了刺激整个国家女性生产力的一剂“春药”。

韩流、日流都被写进国家发展的规划当中,很多地方的经济也会努力打造自己的本土偶像,以带来经济的发展。

总的来说,娱乐业是跟工业同步发展的现象,这在我们的国家也能一一对应。

从历史上看,韩国发展了日本的偶像练习生模式,而中国拿来了韩国的模式,又在互联网的东风的推动下,更为嚣张。

以至于前些年,多少行业苦于饭圈,又离不开饭圈。比如在影视圈带来了天价片酬,一爽等于208万;比如在消费行业带去了铺张浪费,比如《青春有你》的倒奶。

而更重要的是,偶像对整个国家的下一代影响深远。

Johnny喜多川说,偶像是造梦的行业。

但造梦不该以毁掉其他人的梦为代价。

多少年纪轻轻的孩子,世界观尚未形成,偶像却在他们心中成了至高无上的存在。愿意为偶像花光钱,不管自己有没有经济实力追星,只管自己的偶像能不能一直处在C位。

饭圈里的人,活在梦里,活在别人编织,自我迷信的幻梦里。

而当偶像坍塌,才发现自己之前的一切努力,竟成了一片虚无。

中国对饭圈的整治,不是一个突然事件。从本质上来说,也是经济发展到了另一个阶段。以轻工业为主的经济形势,正在向着高精尖技术为主发展。

而文化层面,也将随着高质量的经济发展,突破到高质量的审美。不能让饭圈的劣币驱逐了良币。

尤其是在互联网高效的推动下,很多粉丝的行为已经不可控。比如不久前,肖战的粉丝疯狂投诉同人小说网站,引起了一场互联网乱战。

另外,偶像也是文化的传播,很多时候,看其他国家怎么样,往往就是看他们的偶像怎么样,这亦是一种国家形象的塑造。

比如日本杰尼斯的偶像往往比较矮,长得也不好看,一看就很低欲望社会;韩国一定要长得好看,即使不好看,也要整得好看,所以很多人说韩国假;而中国新生代的偶像,往往要选个子比较挺拔的。

现在互联网太过发达,年轻偶像出事的时候,不仅国内,国外也往往传得沸沸扬扬。比如吴亦凡的事,已经四海皆闻,影响恶劣。

在这种情况下,国家整治饭圈,要求偶像加强自我约束,也是顺理成章了。

经济的变化带来文化的变化,中国正在蜕变期。或许过去,我们的流行文化,受了很大程度外来文化的影响,但随着国家越来越兴盛,用自己的风格引领流行文化也是种必然。

写在最后

东亚饭圈五十年,是经济和文化交织的发展史。

Johnny喜多川将柔美注入了男性偶像的基因,又开创了练习生制度,将偶像产业化。杰尼斯事务所,成了东亚饭圈的肇始者。

而李秀满通过发掘粉丝的主动性和战斗力,在激烈竞争的流行文化行业中,将SM的艺人推到了高潮,流量和财富一时无两。

而中国借鉴两者,用互联网造星,更快也吸金。但饭圈如双刃剑,既能将爱豆送上星空,又能化为黑洞吞噬所有。

另一边,经济发展的转型也势必带来追星的变化,原来粗制滥造的星工厂,也势必要被关停。高质量地追星,或许将成下一阶段的变化。

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偶像是造梦的行业,但我们需要保证,不要给年轻人带去噩梦。

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