编者按：本文来自微信公众号 IC实验室（ID：InsightPlusClub），作者：IC实验室，创业邦经授权发布。
我觉得我们做商业科普的博主，有时候想象力还是太贫乏了。
前几年网易云大战腾讯音乐，我做了期内容，说音乐平台大战，本质就是版权战，本质就是抢周杰伦陈奕迅孙燕姿。
只要QQ音乐拿着周杰伦一天，谁来都是白给。
但是汽水音乐的打法，让我觉得我还是太年轻了。
周杰伦固然无可取代，但对面要是祭出一百个王杰伦李杰伦余杰伦陈杰伦，搞杰伦通胀，价值稀释，请问阁下该如何应对？
汽水音乐就是这么个打法。
靠着抖音泼天流量加持，汽水音乐起量起得很快。月活用户已经超越酷我，直逼网易云了。
但流量，只是它所有竞争力里面，最微不足道的一点。
背靠抖音，才是它的核心竞争力。
01
大家想没想过，中国最大的音乐平台是什么？
不是QQ音乐，不是网易云，也不是酷狗酷我，是抖音。
因为抖音提供了另一种方式去消费音乐。
凭啥做音乐，就一定要做听歌软件？消费者是想消费音乐，又不只是听歌。
我去舞房跟着音乐跳舞是不是一种消费方式？
我看影视剧打游戏，是不是也是变相消费音乐？
我在B站看乐评人锐评流量明星，怒喷网红神曲，是不是也是变相消费音乐？
格局打开，一切就都好说了。
那具体怎么做呢？抖音找到了一个最好的切入点：MV。
上世纪七八十年代开始，几乎所有爆火的歌曲，都要拍个MV。
为啥？因为要上电视，要打歌。电视台不能干放歌，要么有现场表演，要么你就得拍个MV。
再到后来，影视OST一度统治歌坛，综艺节目唱啥啥火，为啥，因为这些东西天然有画面，能上电视，上长视频网站，本质上也是给音乐配上了MV。
没有画面的歌曲，就像没有物质的爱情，就像一盘散沙，都不用风吹，走两步就凉了。
虽然MV这个模式已经凉了，但实际上它在短视频时代以另一种方式得以延续。
大家都知道，抖音最初火的，就是各种对口型唱歌和手势舞。
海草舞火了，鬼步舞火了，各种手势舞也火了，让乃亮心碎的「OMG我已经爱上他」更是成了一代经典。
从社交媒体的角度来看，这些东西只不过是meme而已。
但从音乐产业的角度来看，这些都是15秒左右的超短MV，每个人都成为了MV的生产者和消费者。
它虽然不是听歌软件，但在抖音上，人们可以看歌、跳歌、表演歌。
哪怕你对音乐一窍不通，配个音乐对个口型，也多少算是一种音乐创作。
从这个角度看，说抖音是中国最大的音乐平台，绝对没问题。
我们换个视角，从产业来看，抖音的价值就更大了。
别看抖音上最火的那些神曲，基本上就只有20秒的歌是能听的，剩下的都是凑数用，但不能否认，人家是真的能把歌推火，让（所谓的）音乐人赚到钱。
如果没有抖音，谁能想到揽佬的名字能和周杰伦出现在同一个新闻标题里？
谁能想到马来西亚人也在天天循环「我们的感情好像跳楼机」？
谁能想到网络神曲能横扫颁奖季，主流歌手上综艺也得唱神曲？
咱们暂时把音乐质量，放在一边，只看歌红不红，人火不火，那腾讯音乐和网易云加起来可能都比不上抖音。
而汽水，有抖音这么个天赋异禀的亲爹，属实是在投胎这块有那么点造诣。
抖音最火的歌，可以直接跳转汽水听完整版。
抖音最火的音乐人，已经在汽水音乐入驻了。
抖音音乐博主的歌单，可以直接导入汽水音乐。
抖音用户的听歌喜好，用户行为，可以直接在汽水音乐上复用。
很难说汽水音乐是个独立的产品，它更像抖音的挂件，一个「抖音神曲启动器」。
除此之外，还有流量加持，还有资金输血。
汽水杀入这个赛道，本质上是一场不对称竞争。
02
大家可以畅想一下，如果你是网易云音乐的CEO。
过去几年，你一直活在QQ音乐的阴影之下，但日子也还过得去，江湖上也承认你的地位，甚至觉得你小而美，觉得你精品高雅，觉得你自成一格。
虽然你手上没有周杰伦，很多热门歌手只有一些冷门音源，但也辛辛苦苦扶持了这么多年的独立音乐，孵化了不少小众音乐人。
没准再努力20年，就有紫微星降世，出一个堪比周王陶林的怪物，版权还是网易云独家，帮着挑战一下Q音的霸权，让鹅厂也体会一下「顶流版权不给我」的痛苦。
但汽水音乐一出，你发现好像不是这么个事儿啊。
你辛苦这么多年都拿不出几首独家的年度热歌，人家汽水背靠抖音，年度热歌级别的神曲，人家一个月就能拿出一首。年初有《跳楼机》年底还有《打火机》，《八方来财》来完紧接着就是《大展宏图》。
这个时候你会不会有点破防。
再畅想一下，如果你是QQ音乐的CEO，本来你以为你手上有着全市场最珍贵的版权，可以俯瞰众生，坐享其成，尤其是看着网易云手上没有版权，心有余而力不足，只能在那里无能狂怒，想想就开心。
但汽水音乐一出，你发现，好像不是这么个事儿啊。
你手上有华语乐坛巅峰期几乎所有金曲，但对面告诉你，他手上有未来华语歌坛所有神曲。
你说金曲经久不衰，但对面说他手上的歌只能火一个月，但每个月都能有一首差不多火的。
你手上周王陶林一把王炸，但对面告诉你他没有王炸，但揽佬这个级别的，他一年都能出一个。
你说你手上有各路顶流爱豆，但对面表示顶流不顶流，是他们说了算，没了他们你的忧郁也忧郁不起来，寂寞也寂寞不起来。
这个时候你能咋办？
是不是有点流氓了？
03
更可怕的是，对面压根就不是音乐圈子里的，门口的野蛮人是可以不讲武德的。
人家没有版权，但人家有大模型。
去年，下半年，一个叫「大头针」的AI歌手突然在抖音爆了。
其实没啥，就是催泪老三样，高音+翻唱苦情歌+撒狗血的编曲，挺俗套的。
但这种高音运动员的唱法，不加节制的情绪，而且只唱大家熟悉最熟悉的老歌，精准击中算法的审美。短短三个月里，收获了110万粉丝。
许多观众在评论区非常惊讶，不敢相信这是AI唱的。
还有更多不明真相的群众压根不知道这是AI，还以为哪里又出现了一员华语唱将。
这还没完，大头钉火了，后面又来了唱R&B的「卷笔刀」，还有女声AI「图钉姐」。路线也是一样，只翻唱，不原创，撒狗血，卖苦情，展现一些人类所不能及的嗓音技能。
但没关系，爽就完事了。
至于为啥到去年底才出现这些AI歌手呢，因为直到去年9月，Suno才发布Personas功能，让创作者能够锁定人声音色，反复使用，避免了音色不可控的问题。
Personas发布一个月后，大头针就爆火了。
这一波，属实是大模型魅力时刻了。
而吃到技术进步红利的，还得是汽水。因为光脚的不怕穿鞋的，人家没花大钱买版权，没花力气扶持音乐人，没有历史包袱没有沉没成本，不用担心AI歌手抢了活人歌手的流量，让活人歌手吃不上饭。
而网易云和腾讯，哪怕各自都想做AI音乐，也要考虑到手上版权资产会不会贬值，AI翻唱会不会稀释流量，多少有点投鼠忌器。
04
所以说，汽水音乐的崛起，不是什么长江后浪推前浪。
后浪这一波是直接要把地板掀了，告诉你：我是海啸。
它完全破坏了音乐市场过去基于版权采购的玩法，基于歌手和唱片公司的创作体系，基于娱乐综艺行业的宣传体系。
而无论是腾讯音乐，还是网易云，它们都还是在传统的规则里玩游戏，还是在「版权值钱」的大前提下展开竞争。
但AI告诉你，版权不值钱了。
网红流水线告诉你，艺人不重要了。
抖音的流量告诉你，传统的宣发方式失效了。
作为一个从小买CD买磁带，看打歌节目和音乐综艺长大的传统流行音乐听众，我的直觉告诉我，这一做法多少是有点流氓了。
况且，汽水音乐和抖音神曲，真的能让华语乐坛变得更有活力，更有品位，诞生出更多的佳作吗？
从过往履历看，我觉得不乐观。
但我也并不同情传统的音乐平台，版权贩子，以及站在他们背后的互联网巨头们。
这里，我直接引用我五年前文章里的内容：
在我看来，版权商和平台买这么多歌，目的不是让用户听，而是让别的平台的用户听不到。
知识产权不重要，体验不重要，没有你对我很重要。
可以说，版权就是一把「尚方宝剑」，上斩对手，下割同行，但唯独不创造价值。
在资本的推动下，版权成为了版权商和平台用来瓜分利益，互相倾轧的武器。正版的保护没有让音乐行业变得更好，反而让听音乐变得更难了。
资本不在乎音乐人能不能创作出好作品，能不能赚到钱，也不在乎用户能不能听到更多的作品。资本要做的，就是用版权把用户圈起来，接下来从他们身上赚钱。
至于赚钱的方法是直播或广告，和音乐有关或无关，对资本来说都不重要了。
当音乐行业不再谈论风格、流派、才华和艺术，而是大谈商业模式和盈利模型，那这个音乐行业也差不多快要走到头了。
时间过了五年，我的观点依然没有改变。
的确，这个市场上每年都能出现许多有才华，有作品，有风格的年轻艺人，但在整体上，华语乐坛并没有在变好。
过气艺人想用音乐综艺翻红，人气歌手想靠着演唱会变现，新生艺人想靠着短视频一夜成名。真正爱音乐的人也许越来越多了，但他们的声量在舆论场却上越来越小。
而作为音乐行业里资金最充足，最有能量改变行业的在线音乐平台们又做了什么？
它们什么都没做，也什么都做不了。
版权保护没有让更多音乐人赚到钱，产品创新没有让好音乐被更多人看见，不断增加的用户规模也没有提高大众的整体审美水平。
在线音乐平台的竞争，没有让这个市场变得更好。
既然如此，我觉得汽水音乐掀桌子，抖音神曲颠覆传统音乐，就是一种必然。
这不是劣币驱逐良币，而是市面上本身就没多少良币。
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