编者按：本文来自微信公众号“叁拾代”，作者：陆娜，创业邦经授权转载。
在AI内容爆发之前，重建自己的供给体系，并在去中心化的创作趋势中重新确立控制力。
「第一部完全AI生成的商业大片最快将于今年夏天问世。」爱奇艺创始人龚宇在3月的公开演讲中透露了这一时间表。不光是爱奇艺，全行业都在争取提前占据下一阶段竞争的生态位。
AI长内容的密集筹备期，也是平台抢夺创作者的窗口期。
上一阶段，平台对AI创作者的争夺更多停留在资源和人脉的积累上；但新阶段的目标明显更具体，开始围绕AI电影、剧集等明确的内容形态展开。
一批做出爆款AI视频的创作者成为争抢对象，有人第二天就获得签约邀请，有人被拉入平台新成立的AI工作室，也有此前难以推进的长片项目在转为AI制作后同时收到多家平台的投资意向。
2026年开春，围绕AI影像创作的各类比赛、扶持计划和团队招募也几乎同时铺开，一场围绕创作者的争夺迅速升温。
3月20日，爱奇艺首届「AI影视创作营」正式开启招募，并同步推进AI剧场和3月中旬刚刚启动的纳逗AIGC创投大会。同日，B站「AI开放影像大赛」正式截止投稿，站内已经跑出了多部千万播放级AI作品。
在我们和多位创作者交流后了解到，平台工作人员在创作者发布作品后会第一时间联系，根据作品品质和潜力分阶段跟进，分别进入签约、孵化或投资阶段。有头部创作者两周内就完成与平台的独家签约。
与此同时，腾讯视频和北京电影学院的AI影视联合实验室也宣布，2026年将落地首届AI影视联合赛事。优酷、爱奇艺等平台也在同步招募AI相关的in-house团队，将一部分创作能力直接纳入内部体系。
这场争夺的紧迫感，源于生产端的极度压缩与发行端滞后之间的矛盾，以及平台底层逻辑的被迫翻新。
龚宇在中国电视剧制作产业大会上直言，互联网视频平台必须做去中心化转型，过去平台主要做两件事，做播放器和采购内容，但去中心化之后，播放器不再是核心，平台要变成创作者和消费者之间的社区。他还提到，平台虽然还会制作一些内容，但数量占比会大幅缩小，核心目的是拥有IP价值。
在这个维度上看，B站的优势最为直接，它本身就是一个以创作者为中心的UGC社区，AI创作大赛从1月5日启动以来，因为是创作者直接上传作品参赛，成果来得最快。目前B站AI内容日均投稿量同比增长83%，每月有超过8000万用户在平台观看AI相关内容。
爱奇艺走的是品牌化路线。从鲍德熹AI剧场创作营到纳逗AIGC创投大会，通过赛事和创投层层筛选创作团队，再以签约绑定能持续产出的创作者，把AI内容做成平台的创新品类，同时积累长片项目和潜力IP。
但从影视从业者的视角来看，这些扶持计划的条件未必像表面那么轻松。有创作者透露，一部短片花了四个月时间制作，补贴只有六万块，制作成本降低了，但发行渠道依然掌握在平台手中，创作者依然需要用独家签约换取资源支持。
从各平台的布局来看，AI内容正在沿着三条路径同时展开。
第一条是签约头部AI创作者。平台需要的不只是单个作品，更是能够持续稳定产出优质AI内容的人。这些创作者既懂AI工具的技术逻辑，又具备扎实的叙事能力，是平台构建AI内容生态最稀缺的资源。
除了在自己发起的活动上签约潜力创作者，各平台现在也在各种AI相关活动上活跃出现。编工委3月14日在深圳举办的AI视频竞演活动上，爱奇艺AIGC科技创意指导王庆丰就在现场直接对获奖导演李慧星发出邀约，「希望你后面的作品全部拿到爱奇艺来」。
第二条是投资AI长片项目。可灵AI已经邀约到动画电影《姜子牙》导演李炜等主创，筹备第一部AI院线动画电影。爱奇艺AI剧场孵化的15分钟以上叙事短片即将上线。B站开放赛道也承诺优秀作品可以升级为长剧或电影项目。
长片意味着更完整的故事结构和更精细的制作流程，这是AI创作从短视频向专业影视内容跨越的关键一步，但也是风险最高的一步。目前市面上还没有经过市场验证的AI长片案例，各家都在赌一个还没有被证明的可能性。
我们还了解到，曾经做出过现象级网络电影的影视公司已投入AI长片的系列化开发，预计制作周期仅需一个月，同时已签约十余位AI创作者为后续项目做储备。还有此前实拍剧情片拿过金鸡奖的导演，将自己的院线电影项目转为全AI流程制作，并且因为成本能降低近十倍，完全可以不依赖外部投资进行自主开发。
第三条是开发潜力IP的系列化短番。B站的三体赛道是最典型的案例，让创作者基于三体世界观进行AI创作，既激活了经典IP的二创价值，又为平台带来了大量原创内容。IP本身具有成熟的世界观和粉丝基础，AI创作可以在这个框架内进行拓展和补充，降低了创作风险也提高了用户接受度。与此同时，我们也了解到平台会主动联系开放赛道的潜力创作者进行原创IP的系列化开发，并承诺提供流量扶持。
爱奇艺在纳逗创投大会中开放IP库供参评者选择改编，思路是一样的。短番的优势在于体量轻、迭代快、试错成本低，非常适合AI当前的技术成熟度，也更容易形成系列化的内容矩阵。
三条路径各有侧重，但共同指向一个方向：包括长视频平台在内，都在转型为AI原生内容的孵化方。这种转型既是应对AI浪潮的主动选择，也是龚宇所说的去中心化趋势下平台寻找新定位的必然结果。
只是，平台讲的是赋能创作者的故事，而创作者面对的现实要复杂得多。制作成本降低了，但议价能力没有同步提升。平台用赛事和扶持计划吸引创作者进入生态，用独家签约和流量扶持锁定优质内容，权力天平依然向平台倾斜。AI让制作变小了，但发行还没变，这个矛盾短期内看不到化解的迹象。
一场关于AI创作人才和内容供给的争夺战已经打响，每一家平台都在抢跑，每一个创作者都在衡量自己手中的筹码。至于最终谁能在这场角力中占据更有利的位置，答案还在形成过程中。
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