编者按：本文来自微信公众号 娱乐资本论（ID：yulezibenlun），作者：吴晓宇，创业邦经授权转载。
春节档下降37%、seedance2.0发布、豆包千问以及机器人大量应用于春晚上、恒生科技指数大跌，请问以上哪个才是2026年春节最重要的大事？
在电影制片人宇哥看来，这或许都是一件事：文娱行业的范式变了，AI才是未来。在这种恐慌之下，他听过各种激进的说法，比如说“春节电影都值得用SeeDance重做一遍，成本只要几十万就行（不考虑版权和肖像权）”、比如说“影视业会真正工业化，从业人员工资不应该高于富士康”……但在这些电影老炮开脑洞的时候，真正的AI漫剧公司已经在行动了。
就在立春（2月4日）那天，AI漫剧公司老板羽毛（化名）正带着疲惫团队团建。排播表已锁定，大家只想喘口气。然而仅仅三天后，一枚“核弹”抛下来了——SeeDance 2.0，炸碎了这份宁静。
羽毛刷着那些流畅得不可思议的生成视频，彻夜未眠。第二天，他取消了剩余的团建，带着核心骨干紧急折返杭州的公司。一个迫在眉睫的问题压在心头：这把突然降临的利器，还是行业洗牌的开端？
率先洗牌的甚至不是AI漫剧，而是电影和电视。春节前，以Kanye West为主要角色的《新鸳鸯蝴蝶梦》MV从微博火到了X，制作工具正是SeeDance 2.0。春晚节目《贺花神》的动态舞台同样由SeeDance 2.0制作完成，惊艳了所有人。海外电影制片人利用Seedance 2.0在一天时间内打造了一部号称价值2亿美元的AI短片，三天的播放突破1900万。
海外电影制片人使用SeeDance 2.0制作的短片
羽毛的辗转反侧，精准折射出整个行业的兴奋与担忧。兴奋的是新工具或许带来的是又一轮影视内容生产力的大幅度提升；担忧的是，如果稍不小心，自己之前的业务非常容易被先进的AI工具所取代。
现在看来，SeeDance 2.0对影视行业不仅仅是多了一个可用的工具那么简单。SeeDance 2.0可以直接影响影视公司的战略决策。整个制作流程中一些工种的地位得到进一步加强。不过，生产链路越完善的公司，往往受到SeeDance 2.0的冲击就越小。
当技术门槛被部分削平，产能不再构成绝对壁垒时，行业的竞争重心将不可逆转地向产业链上游回溯，内容创意与IP沉淀将成为影视公司的制胜法宝。可以预见，一场深度洗牌即将开始。
01提效50%，降本37%，SeeDance掀桌传统影视
“行业要大变革了，要掀桌了。”这是兴艺凯晨漫剧版权负责人吕卓熹在试用SeeDance 2.0之后的第一感受。
吕卓熹表示，SeeDance 2.0对提示词的敏感度远高于其他模型，稳定性比其他模型稍高一点，在打斗或是其他情况中不会出现三渲二的效果，打戏镜头的效果提升是非常明显的，马赛克和一团糊的情况基本可以规避，对文戏和镜头语言的理解也不错，测试中可以理解特写、侧面、俯视等；在不给镜头提示的情况下能够很好的进行画面镜头景别的衔接和切换。
SeeDance 2.0最核心的优势，还是内容生产效率的提升。
羽毛给小娱简单地估算过，原来公司内部的一个五人团队，制作一部漫剧需要接近一个月。现在，制作周期已经大幅缩减至半个月。兴艺凯晨的产业链更复杂，但据吕卓熹预估，SeeDance 2.0可以给团队的部分工作环节效率提升50%。
其他影视内容的制作效率也有机会得到快速提升。《贺花神》里蜀葵花和金鱼的制作都使用了SeeDance 2.0模型，为每位演员的表演定制了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉奇观，以“AI 生成影像+实景舞台扩展”的模式，构建出一种全新的舞台视听叙事结构。SeeDance 2.0发布后，春晚就是它第一个客户。
SeeDance 2.0参与制作的《贺花神》
生产效率的提升伴随而来是成本的削减。传统影视工业中需要数万元才能实现的特效效果，在SeeDance 2.0等大模型的加持下只需要几百元。华泰证券测算，影视特效的成本有机会降低37%。中银证券认为，制作一部90分钟的漫剧，成本可从万元级别降至2000元左右，降幅达80%。
提升效率之后，一些落后产能将受到SeeDance 2.0的冲击。这次率先遭到冲击的是所有AI漫剧公司自建的工作流工具（AI agent）。
羽毛所在的公司不仅有AI漫剧业务，他们还在帮助线下文旅产业开发一套AI agent系统。通过这套系统，线下景区既可以调教NPC演员，又可以生成特定的AI剧本。
在深度体验SeeDance 2.0之后，羽毛对于是否要继续制作这类AI agent变得没有那么笃定了。羽毛说：“从技术角度来推演，AI现在什么都可以实现。如果你的AI agent只能提升效率和生产力，没有其他的功能，那么买单的客户早晚会全部跑光。”
或许有人会认为，现在最慌的可能是巨日禄这样的AI agent公司，但吕卓熹似乎并不认同类似的看法。他认为，以SeeDance 2.0目前的价格，对AI真人漫解等廉价作品来说并不是完全适用。而且，模型的迭代速度惊人，谁也不知道未来会有什么样的变化。
可灵3.0，也才发布不到半个月（图源：可灵AI官方微博）
兴艺凯晨内部分成普通组和精品组两个不同的组别。他们可能会考虑在普通组内搭建自己的AI agent。精品内容需要保障画面和人物的细腻程度。自己搭建的AI agent势必无法达到要求的效果。所以，兴艺凯晨的精品组一直都是各个软件拆分到不同生产环节去使用。如果SeeDance 2.0真的能长期全面商业化应用的话，兴艺凯晨的团队也不会无法适应。
不少AI漫剧公司都有意愿将内部的工作流工具化，进而向其他公司推广甚至销售。小娱曾经采访过不少公司都有类似的计划。SeeDance 2.0出现之后，这类公司还会不会继续推进自身的计划，值得持续观察。
02 SeeDance重构分镜师职能，导演审美决定作品质量
去年下半年开始，娱乐资本论和行业内众多影视公司有过交流。影视公司有一个观点是高度一致的，即导演、编剧、分镜和动捕演员将在AI时代发挥关键作用。他们是一家影视公司的核心竞争力。
SeeDance 2.0的出现，不仅没有削弱这一共识，反而在无形中将这些工种推向了更中心的位置。技术的飞跃，正使得“从创意到执行”之间的鸿沟被急剧缩小，人的审美与专业判断由此变得前所未有的重要。
分镜师的工作模式正被率先重构。SeeDance 2.0的亮点之一就是对分镜的理解。创作者只需提供一段视频分镜，它便能快速学习并迁移到新作品中。这带来的最直观改变是效率的倍增。
更富想象力的是，部分创作者已开发出“真人拍摄+AI学习”的新玩法。创作者按自己的构想表演并拍摄一段分镜视频，交由SeeDance 2.0学习后产出成片。最终的成片仿佛由专业动捕演员完成。这使得分镜师从烦琐的抽卡中解放出来，更专注于镜头设计与节奏把控。
动捕演员及相关真人演示的价值，在新时代被进一步放大和确认。羽毛的公司在去年9月份的时候就已经为AI内容制作引入动捕演员。起因是羽毛发现很多动作无法用提示词来约束AI，那么找动捕演员或者武术指导来拍摄视频录像并进行最终的迁移是最便捷的手段。
创作者也能化身动捕演员（图源：歸藏的X账号）
SeeDance 2.0更高成功率与一致性的生成能力，非但没有让武术指导和动捕演员等工种过时，反而证明了其必要性。尤其是对于武术、特殊打斗等包含大量非套路化、高表现力动作的设计，真人演示提供的精准蓝本，结合AI的强大迁移能力，正成为产出精品动作戏的黄金组合。
导演的职能在SeeDance时代经历了内涵的深化。吕卓熹坦言，SeeDance 2.0的分镜能力非常强，但这不意味着SeeDance让导演的地位一落千丈。导演的阅片量和审美决定了作品最终要选择怎样的镜头语言。AI能生成无数种可能，但究竟选择何种运镜风格和情绪节奏，依然依赖于导演基于深厚积累所做的判断。
AI制图 by娱乐资本论
这些工种的职能依旧重要，但AI工具的愈发便利会让制作团队的规模不断缩小。超级个体未来有机会实现个人独立创作，也就是所谓的“一人剧组”。同时，创作者将把更多精力放到提升阅片量或者审美水平的行动上，部分工序将会被AI所取代。
03兴奋与焦虑并举，孵化IP，还是走出去？
SeeDance 2.0并非一款完美无缺的视频模型。和各位创作者交流下来，小娱总结出SeeDance 2.0的两大痛点，一个是“慢”，另一个是“贵”（相对其他AI模型）。
2月10日开始，SeeDance 2.0的知名度已经从国内传播到了海外，大批新用户注册会员并制作自己的作品。这就使得SeeDance 2.0生成一条视频的速度变得非常缓慢。有网友指出，最高峰时刻SeeDance 2.0生成一条视频的等待时间要2个小时。
不过，生成速度缓慢的问题正在得到解决。2月12日，豆包正式官宣了SeeDance 2.0视频模型，并在豆包App内实装了SeeDance 2.0 Fast分流了部分普通用户的需求。无论是剪映还是即梦AI以及云雀，都能有更多空间给专业的内容生产助力加持。
2月12日，SeeDance 2.0才全量铺开
费用也是很多创作者的痛点。SeeDance 2.0发布初期，主流创作者都是通过云雀AI进行体验。云雀AI的订阅会员每月需要39元，套餐里赠送1200积分。这样的积分额度显然无法满足专业创作者的需求。目前，SeeDance 2.0还没有发布针对专业创作者的套餐和合作机制，这也是后续观察视频模型发展的一个重点。
不过，创作者们显然没有去多想其他的事情，全都投入到了创作之中。春节期间，小娱已经看到了不少极具创意的作品，比较多见的是将两个IP进行融合。比如经典林正英僵尸鬼片里乱入了战锤40K的《星际道士之风云再起》。这部作品在B站已经收获了近60万播放，入围了B站AI创作大赛。
星际道士之风云再起（源自UP主崔耶拉）
SeeDance 2.0给创作者们带来的显然不止有兴奋，还有焦虑。
羽毛的身份是AI漫剧的承制方，他最担心的莫过于以往的合作模式是否还会持续。过去，IP版权公司出剧本，他的团队负责制作，双方按比例分享后端收益。现在，手握SeeDance 2.0这类强大工具，剧本公司是否还需要一个外部制作伙伴？
这种焦虑并非空穴来风，在广告等领域已有先兆。羽毛提到，他身边的许多广告导演的第一反应就是失业了。对于精度和艺术水准要求不那么高的项目，工具的高效足以构成对传统人力服务的严峻挑战。
肖像和IP版权算是当下各个视频大模型的暗雷。好莱坞制片厂和日本动画公司可以向SeeDance挥起法律大棒，但那些中小IP版权方却更焦虑。
过去，内容制作还有一定的门槛，小IP找准市场也能赚得盆满钵满。现在已经进入技术平权的时代。IP方如果没法把自身知名度提升，变得家喻户晓，他们就失去了议价权。IP失去议价权的后果，自然是被AI浪潮拍死在沙滩上。
面对即将到来的行业洗牌，焦虑之中也催生着新的发展策略。羽毛的想法代表了一部分从业者的前瞻性思考：一是向上游突围，孵化自有IP，从代工厂转向掌握核心内容IP的品牌方；二是横向寻找新蓝海，例如利用技术红利与信息差，开拓海外非英语市场，在全球化竞争中寻找先机。
刚刚和同事开完会的电影制片人宇哥也是如此，虽然去年他们公司赚钱了，但他清楚，游戏规则已变，他手里那些开发成本数百万的项目，“继续开发也不是，扔也不是”。
至于他们公司之前积累的版权和旗下艺人的肖像权，似乎也变得无足轻重，现在只剩下唯一一条清晰的足迹：要么向上把IP做到真正的家喻户晓，然后变成一个授权公司；要么向外寻找新的蓝海。被SeeDance 2.0重塑的这个春节，选择一定比努力更重要。
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