编者按：本文来自微信公众号刺猬公社（ID：ciweigongshe），编辑：陈梅希，创业邦经授权转载。
当《哈利·波特》的经典宿敌变身为“恨海情天”的男女主角，全球上千万观众都已经嗑得快停不下来了。
本月，由LibTV签约导演@foyege制作的马尔福二创系列短片彻底火出了圈——作品海外全网播放量已突破3000万，多国观众自发制作reaction视频持续追更，并在X、Instagram、Youtube、TikTok等平台引发大范围讨论。热度一路蔓延，甚至催生了大量二创的二创。
在这个平行宇宙里，德拉科·马尔福被塑造为女性形象：马尔芙，并在与哈利的针锋相对中慢慢生出情愫。她依然出身纯血家族、性格骄傲，也会日常欺负哈利，但当马尔福变成马尔芙——二人之间那种剑拔弩张的敌意，便有了被重新解读的空间。
foyege作品中的哈利与“马尔芙”形象
短片优秀质量亦得到了欧美影视音乐行业专业人士的认证。第三集插曲《Juliet》的原作者、音乐人JVKE一路从ins追到了B站评论区，感谢foyege使用了他的歌曲作为配乐。好莱坞从业者制片人PJ Accetturo也在作品下评论道：这是又一部masterpiece。
JVKE在B站的留言
来自好莱坞的赞美
几分钟的AI二创短片，靠什么激起跨越地域和圈层的共鸣？如果你亲眼看过作品中的片段，便能很快将它与平时推荐流里那些让人审美疲劳的同质化AI视频区别开。
Foyege采取了一套极具克制与沉浸感的叙事方式，将AI短片的质量拉到了几乎是电影级的质感。影片中最引人入胜的部分，便是通过精良的构图、运镜与音乐交织，达成了极细腻又直击人心的情感呈现——偷看对方时的眼神闪躲，擦身而过时的不经意回眸，邀请舞伴时的欲说还休……德哈二人之间的每一次日常互动，都充斥着引而不发的情感张力。
近处的虚焦，为了突出远处的凝视
如果说原著中哈利与马尔福之间是一场背景相对单薄的校园对立，那么在foyege的作品中，二人的关系则像是一场跨越宿命和立场的“恨海情天”，他们既是彼此无法摆脱的宿敌，又是人群里唯一能看懂彼此孤独的人，家族对立与年少悸动之间的拉扯，也让无数屏幕前的观众心甘情愿地跟着他们一起，在爱恨交织的漩涡里越陷越深。
哈利质问马尔芙时，双方愤怒与惊恐的神态表现都很准确
为了更好地表现人物情感，foyege将很大重心放在了人物微表情的反复打磨上，如看到哈利在被张秋拒绝后，马尔芙在近景镜头前嘴角扬起又放下的细微动作，正是让观众感知到角色情感和生命力的关键。当这样的细节的数量和质量都做到极致时，即使是一个建立在二创漫画形象上的虚拟角色，也能流淌出真实的呼吸感。
阅读理解题：此处马尔芙是怎样的心情？
这并非是个简单的工程。foyege在创作时往往需要将自己代入角色中，宛如一位追求极致的AI时代“体验派导演”。面对AI模型在处理复杂情绪时常常出现的抽卡痛点，哪怕写了再详细的提示词，他也会为一帧画面反复调试四五次，只为呈现出在特定情境下最精确的神态。
比起追求酷炫的大场面，foyege更愿意把精力耗费在这些动人也难啃的细节上。正是这样的追求，让foyege的AI作品具备了可媲美真人作品的艺术表现能力。
眼神犹疑的表现很细致
很多人讨厌AI视频，是因为市面上充斥着大量千篇一律的塑料质感和机械表情。而foyege的作品能摆脱这种观感，其实源于他把传统影视行业的工作方法搬进了AI创作中。
他中专读影视后期，出来后剪辑、编导、掌机、制片等岗位几乎都做了一遍。他2024年第一次用AI创作视频时，模型的能力远没有今天这么强。真正让他决定深入AIGC的，是在seedance 2.5推出后，他发现AI不再只能生成一些宏大的场景，而是能做到复杂的人物表演时，AI作品也就有了承载更多细微表达的可能。
foyege作品中的升格镜头与光影变化
在小红书仅有2000粉丝的冷启动阶段，foyege凭借对视听语言的敏锐度引起了LibTV团队的注意，并成为平台的独家签约导演。彼时，AI视频还停留在猎奇特效的阶段，而LibTV在早期便对这位偏爱传统叙事的创作者给予了坚定的支持。
信任在今天得到了回响。随着马尔福二创系列在海内外爆火，foyege究竟靠着怎样的操作才得到了这样的作品？这对观众们来说宛如是一个魔术。
许多人都感叹这是自己见过完成度最高的AI影像。大众认知中的AI视频创作流程仍是：输入一段描述，等模型吐出一段能看但经不起细看的画面，运气好就发，运气不好只能重抽。
而foyege则证明了工作流的重要性：在马尔福系列的人与AI的“分工”中，foyege选择剧本和分镜自己写，不交给AI；给到AI的提示词，则要明确到景别、焦点和人物在画面中的位置关系，而不是一句模糊的场景描述。
从foyege的工作流中，能看出一个镜头的提示词要详细到何种程度，并调用多少视频与图片资产
foyege的影视行业从业经验，让他可以给出“虚化前景在左、实焦主体居中”这类极为专业具体的镜头空间关系，并让模型生成参考图，确认需求被正确理解，再开始生成并微调实际画面。
LibTV支撑了这种多轮迭代的流程，使创作者能在同一环境内完成从构图验证到成片剪辑的完整链路。foyege在描述自己的工作方式时，用的词是“跳”：他可能上一步还在做场景图片资产，下一步就跳去写提示词，再下一步又回去调人物，基本上想到什么去做什么。
并行的创作节奏，在“输入—生成—筛选”的线性工具里几乎无法成立。而在集成了可灵、Seedance、Midjourney等多模态模型的LibTV，对foyege这种一个人承担全流程的创作者来说，他从构图到成片输出的每个环节都可以用一套工具完成，在画布上，每个环节也都保留着自己的位置和状态，随时等待着创作者修改调用。一套称手的工具，让个人创作者拥有了比肩小型影视团队的调度能力。这或许便是AI影视工业时代的魔法所在。
foyege在LibTV里的工作流
Foyege只是一名影视后期行业毕业的中专生，但他用自己的经历证明，AI时代最珍贵的能力，仍是创作者优秀的审美，深厚的视听功底，和对情感内核的精准把控。随着越来越多像foyege这样的“野生导演”在LibTV的生态中破圈，AI影视行业或正在让良币驱逐劣币，迎来一个建立在更高审美要求与更真实的观众需求上的，AIGC的黄金时代。
“只要还有人在讲故事，这个世界就还在被魔法保护着。”
本文封面、图片均来自导演@foyege在LibTV的作品
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