笑声背后的“大市场”,年轻态喜剧产业的更多可能性

2021-10-22
喜剧不止脱口秀。

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编者按:本文来自南山阁(ID:nanshancap),创业邦经授权发布。

做综艺节目的人,都熟知一个名词:“综N代魔咒”,即第一季节目横空出世、备受好评,此后却高开低走,收视、口碑一季不如一季……

不过,新近收官的《脱口秀大会》第四季,似乎绕过了这个“魔咒”,收视率和观众口碑,都走出了一条漂亮的上扬线。

艺恩网数据也显示,《脱口秀大会》系列内容的播映指数逐年提升。

本季中,有太多的“梗”让人印象深刻:

呼兰用“鹦鹉学说话”来比喻社会“内卷”现象,引发强烈共鸣;庞博调侃“奶茶中元素太多,如同兑水的粽子,以至于可以三天不吃饭”;“脱口秀花瓶”徐志胜,自嘲颜值,一句“导演,你让我卖面或者卖馍都可以,但卖面膜会不会有点冒险啊?” 赢得满场笑声……

从默默无名到备受追捧,为什么现在大家都接受了脱口秀?笑果在推动喜剧产业发展的路上,做了哪些努力?除了脱口秀,喜剧产业还有哪些可能性?作为笑果文化的多轮投资方,本文中,南山君将和你一起,探寻年轻态喜剧的现在和未来。

笑声背后有共鸣,

脱口秀要寻找现代人生活的“共同侧面”

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比起国人更熟悉的“逗笑”形式,诸如相声、小品,年轻态喜剧脱口秀的特点是什么?李诞在新出版的《脱口秀工作手册》尝试做了解答,“脱口秀是现实主义(至少目前是)创作,相声很多时候(不知有多少无奈成分在)是魔幻现实主义创作。”

简而言之,相声表演的题材,多选脱离了生活正轨的特例、孤例,脱口秀则多以普通生活为素材,讲一些大家感同身受、心灵共通的事情。

脱口秀节目反应当下生活,这从《脱口秀大会S4》的主题设置就能看出:“不上班,行不行(职场)”“恋爱,我想和你谈谈(恋爱婚姻)”,无一不是当代人生活的重心;此外,对“内卷”“舔狗”“PUA”“等话题的讨论,都是对当下社会热点的积极回应。

脱口秀吸引用户的,还有语言中内含的新价值观。脱口秀演员想要跟用户的态度、情绪起化学反应,必须找到“无数个用户侧面”的重合点。

“观众互相之间,观众与脱口秀演员之间可能天差地别,但他们都与你脱口秀表达出的那种价值观产生了共鸣,这一小部分价值观只是那个观众人生的一个侧面。我们要找到的就是这无数侧面的集合。”(李诞,《脱口秀工作手册》)

大多数人都遭受过邻居家装修噪音的苦恼,但只有演员周奇墨的段子,巧妙地将北漂“无房”的心酸与常见的装修噪音做了嫁接;颜怡颜悦敏锐地捕捉到了,男性推辞家务时的口头禅,“放那吧,一会就弄”;王勉则边弹边唱,说出了很多男性被所谓的男子汉气概“绑架”的内心故事。

或许,寻找共鸣也只是创作出好内容的方法之一,讽刺、幽默……有一千个热爱喜剧的人,就有一千个理由。但不可否认,“好内容”永远是核心,节目中一直避免“谐音梗”“内部梗”,正是希望演员们避开那些“容易“的方式,用尽全力创作出好内容。

本季冠军非“笑果签约艺人”?

笑果的定位是喜剧产业链

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近日,《脱口秀大会》第四季精彩收官,“脱口秀OG”周奇墨夺冠。部分媒体质疑,这届冠军周奇墨、“热门新人”徐志胜,并非出自笑果培养体系,也怀疑笑果到底能不能复制下一个李雪琴。

其实,笑果既不只是一家制作线上综艺节目、培养艺人的公司,也不是一家只做线下演出的脱口秀公司,笑果的着眼点,是整个喜剧产业链,从线上节目、线下演出,再到演员、编剧及专业人才的培养机制,笑果为业内人才提供了多个上升途径,这主要表现在以下几个方面:

一是,业内很多优秀的脱口秀演员,都缺乏一个影响力极广的全国性舞台。而笑果出品的《脱口秀大会》IP,每季播放量超10亿,如此高效的线上传播渠道,业内少有公司能提供给演员们,也正是因为如此,这些优秀的演员才被观众所熟知。

二是,笑果作为业内头部公司,近年来发力整合营销业务,能为演员对接大量的商务合作、演出专场、巡演甚至影视行业的机会,演员们因此获得了丰厚收入和多元职业路径。

“你手头啥也没有,你没有资源,也没有什么能够主动发力的东西。”周奇墨在2020年底的一次对谈中如是说。与笑果合作后,周奇墨举办了个人专场《不理解万岁》全国巡演,站上千人级大剧院,成为业内脱口秀演员迄今为止最大规模的专场巡演。

三是,笑果自2015年以来,就认识到培养新人演员及编剧的重要性,目前已建立起完整的线下演出及培训体系,包含Tight5脱口秀比赛、脱口秀训练营、线下开放麦等。新老演员们可以通过该体系,不断打磨段子、提升脱口秀表演技术。

此外,笑果还在为喜剧产业培养更多专业人才。近日,笑果训练营启动了针对在校学生的“校园计划”,全国各大高校的100名在校生入选。该计划设置了喜剧内容创作、剧场运营、演出制作、线上节目制作等一系列课程,由笑果体系内的编剧、演员、演出制作人、节目导演等各个职能岗位担任讲师,为年轻的脱口秀爱好者们全面了解喜剧产业、最终成为专业人才奠定基础。

总结下来,笑果推动年轻态喜剧产业发展的方法是:以线上节目为流量入口、培养喜剧人口,解决脱口秀没有观众的问题;再通过线下演出及培训体系,解决人才培养的问题。

目前,手握3个10亿+播放量的爆款IP,笑果在线上节目端收获满满;而在线下演出及演员培养方面,优秀的新人如鸟鸟、张骏、张灏喆等,正在不断涌现。

喜剧不止脱口秀,

年轻态喜剧产业的无限可能

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笑果文化CEO贺晓曦表示,现在大家都接受了脱口秀这个概念,线上节目爆火、线下表演受用户追捧,笑果推动年轻态喜剧产业发展的努力,得到了正面的反馈。不过,喜剧产业的“天花板”远没有到来,笑果还在探索更大的产业边界。

本季《脱口秀大会》中,除脱口秀外, “漫才“、One-liner等内容品类,让很多观众第一次了解到:原来,喜剧内容不止脱口秀。

在笑果定义的“年轻态喜剧”一词中,“年轻态”并不在于生理年龄,而是一种年轻的心态;观看这类喜剧的观众,他们会呈现出某些共同特征,诸如宽容、多元、勇敢,更喜欢直接的表达方式,脱口秀只是受用户喜爱的内容品类之一。

笑果此前的工作主要通过脱口秀内容、来积累喜剧人口,贺晓曦曾在采访中提过一个比喻,线上节目的火爆是树上长出的果子,致力于产业的人,要进一步在树的根部、茎部下力气,“根部和茎部就是去拓展喜剧人口,帮助喜剧人口在喜剧认知、喜剧技能、喜剧品位上去提升和成长”。

未来,喜剧工作者需要思考,如何为用户提供更多元的喜剧产品、进一步拓宽喜剧产业边界。

年轻态喜剧产业除脱口秀品类外,还包括很多产品类型,诸如场景喜剧、泛喜剧、情景喜剧等。2021年,笑果就出品了情景喜剧综艺《姐妹俱乐部》、都市喜剧《燃烧吧!废柴》,很受业内关注和观众喜爱。

在线下,喜剧产业与新消费场景也全面打通。以产业头部公司笑果为例,他们在上海、南京两地拥有自己的喜剧空间,最近还在上海五个商场设立了零售快闪店,售卖周边消费品。

这类将喜剧内容与城市空间相结合、打造喜剧文化场景的方式,让我们看到了“喜剧+”的更多可能性。

结语

《脱口秀大会S4》影响力持续“破圈”,只是一个结果。这背后,是喜剧演员对于当代人生活的深刻洞察,是笑果努力构建年轻态喜剧产业生态、不断拓展喜剧产业边界,赢得的正向反馈。

正如“脱口秀OG”周奇墨所说,所有人因为喜剧而相聚,无论是专注于好内容的喜剧演员,还是力求做大市场“蛋糕”的笑果。期待下一届“大会”,The show must go on.

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