编者按：本文来自微信公众号一起拍电影（ID： yiqipaidianying），创业邦经授权转载。
有多少人在等待后天22号，《风犬少年的天空》大结局。
不过，在迎来这部大热新剧的大结局之前，从行业观察的角度，一个有趣的现象是，上周播出的倒数第二集，主角刘闻钦意外去世，无数观众无法忍受自己心爱的角色就这么惨死，产生了12000多条弹幕和5300余评论，且多为长评；当晚刘闻钦之死登上微博热搜第四，第二日，带动该剧登上微博剧集榜第一。
关于剧集质量的最终讨论，一切要等大结局之后再下定论，不过，这个突发现象至少让我们看到两点：一是观众对一部新剧，对一个角色，可以产生怎样强烈的共情力；二是因为播出平台是B站，这个共情力，在无形中被放大了数倍。
不止一次看到这样的评论：《风犬》与B站，是真正的天作之合。
刘闻钦之死引发的讨论和争执，不过是一次小插曲，《风犬》注定是2020年最值得铭记的国产新剧之一，而它和B站的结合，又不禁让我们对影视行业的未来多了更多思考与期待。
如今，《风犬》即将收官，可对于B站，才刚刚开场。
重塑青春剧
截至18号，《风犬》在B站的播放量已经逼近3亿，弹幕数量近300万。在微博，话题阅读量超过21亿，在抖音，总播放量也超过了44亿。同时，10次登上微博电视剧话题榜第1，16天位居抖音剧集榜第1。
除了热度，数据可以告诉我们的，还有口碑：豆瓣平台，首集播出后，开分只有6.8分，后来随着播出的深入，评分一路上涨，最高到7.9分，如今稳定在7.8分。
国产剧中，类似这样的大逆袭表现，其实并不多见。
如果要试着定义《风犬》，我们要做的，其实是重新定义青春剧。
首先，从制作层面，《风犬》是最契合当下时代的青春剧。
契合时代，第一点就是做短剧。
总导演张一白在8月的北京国际电影节上说，这次选择与B站合作，“看中的，是时长和表达的自由”。
从开始的18集，压缩到最后的16集，每集主线故事推进之外各有一个主题，时长自由控制，表达更恣意——这的确是流媒体给创作者带来的红利。
重庆方言和怀旧背景，是第二个“时代杀手锏”。
空间：魔幻现实的重庆；时间：非典后、奥运前。
这两个设定，一来和导演张一白、编剧里则林重庆人的身份不无关系，二来则极大地满足了互动需求旺盛这个时代表征。
“白象居，28层不带电梯的传奇建筑，最后的老重庆”，“那年我也在听《七里香》，还有林俊杰”，“怀念重庆台的logo”“还是我娇姐的重庆话最巴适”……
这些弹幕背后折射出的，是观众强烈的互动欲望。四个字简单总结，就是“与我有关”——哪怕只是感叹一句“好想去重庆”，也从中找到了属于自己的存在感。
最后必须提及的，是电影感。
比如最直观的，下面这张剧照。
所谓电影感，看似是个很抽象的表达，但拆分起来也不复杂：
从基本的服化道，到摄影配乐演员表演，再到运用镜头语言完成叙事，总之，就是如何精细又精妙地讲好一个故事。
举个例子：第五集刘闻钦和安然第一次约会结束，各自回家，安然走在明亮繁华的街道上，刘闻钦则一路向下，渐渐深入到矮旧的棚户区。镜头随着他的下行向上拉，远处是灯火辉煌的新城区。
这里，不需要多余的东西，简单一个镜头，两人身份差距之大就被表达得入木三分。
后来，安然跟踪刘闻钦，在这个差距被挑明的那一刻，镜头中，内心自卑的刘闻钦，反而是在这段感情中被仰视的那一方，这样的反差与对比，在表达人物内心的纠结痛苦上，层次感显然就比简单的平视要丰富得多。
其次，从文本层面，《风犬》重塑了青春剧的整体气场。
从《将爱》到《风犬》，22年过去，开启青春剧的是张一白，如今完成重塑的，还是他。和过往国产青春剧相比，《风犬》的气质，完全是颠覆性的——过去有多规矩，现在就有多放飞。
以致于，第一集开始，四个中二疯癫到甚至带点无脑的大兴村少年出现时，很多观众一时还无法接受这样夸张的呈现方式。
包括将笑场片段剪进正片，以及打破第四面墙式的破次元壁，比如娇娇说马田，你比他（老狗）高比他帅，全国观众都看得出来吧？再比如大嘴和咪咪跟观众对话：导演说，这样拍才高级。
这些有意为之的处理手法，将人物和风格推向某个极致，甚至对观众带着点冒犯，但一旦适应，追剧带来的愉悦感又是翻倍的。
不过，《风犬》真正对青春剧完成重塑，是在这个看起来非常不正经的外壳下，有一个严肃而悲哀的内核。
编剧的野心，随着更多集的播出而渐渐显现。
首先，人物不止局限在少年，家庭和亲情的点缀也是很重要的一环；其次，每一个少年背后，其实都代表了一种成长困境；最后，这个故事被放进了一些现实议题，从阶层差距、单亲家庭，到性别启蒙和未来选择，观众慢慢会发现，那些一上来调皮又中二的无忧少年，每一个人头上，都有一顶难以逾越的天花板。
那个每人之间参差不齐的天花板，叫命运。
在这个基调下，刘闻钦的意外之死，就像是代表了一个暗淡又短暂的生命，在它命运的天花板前，就是如此无力。
最终，当爽点与痛感合二为一，重塑青春剧的使命也就基本达成了。
当然，《风犬》远非十全十美，仍有一些改进的空间，但不管它最终的口碑是怎样的，《风犬》的成功，除了上面提及的，还有一个很重要的原因：就是它选择了B站。
正如开头所说，《风犬》与B站，是真正的天作之合。
为什么是B站？又为什么是《风犬》？
从主流市场的选择上看，青春剧并非这两年最被追捧的热剧类型，相比之下，青春剧的变种甜宠剧更加炙手可热。但越是这样，就越能看出B站在其中起到的平台加成作用。
没错，B站是所谓Z世代的聚集地，00后与90后是其用户构成的主力，而这个年龄层的观众也正是青春剧的核心受众。
不过，《风犬》的成功，除了佐证“作品契合用户构成和平台调性”这个表面因素，更多的，是让我们看到了B站给整个国产剧发展带来的无限潜力与活力。
首先，在B站，看剧不再是看剧那么简单。
这一定是很多人的感受，最直观的表现，自然就是弹幕。
作为国内最早的弹幕网站之一，“配合弹幕一同食用”一直是B站看短视频的传统，如今，这个传统也沿用到了追剧上来。较为老派的观众，或许还没法接受被密集弹幕挡住画面的方式，但一旦尝试，总会尝到很多甜头。
从基础的“哈哈哈哈哈”到满屏的“下周见”，从各个省份的观众出来排队打卡，到真正通过弹幕完成深度追剧，这个过程，相信每个B站用户都深有感触。
举个例子：《风犬》中，安然生日，单纯的狗哥被娇娇忽悠着送了一大袋猪肝做礼物，后来再次出现其他送礼物桥段时，满屏“送猪肝”的弹幕，会让你在这里会心一笑。
在弹幕，大家一起玩梗、磕CP，由此收获的参与感与愉悦感，放眼全网，都是独一无二的追剧体验。
除了弹幕，B站追剧的丰富体验，还有网友自发展开的二次创作，也就是很多人所说的“二创”。
针对作品内容、演员角色、高光时刻，继而进行自由的二次创作，从搞笑到煽情，这些风格各异的短视频作品，同样是“配合食用，效果更佳”。
比如《风犬》延伸的二创，有玩坏彭昱畅、用湖南卫视打开《风犬》的搞笑二创，有发掘更多潜藏细节的科普二创，有将演员其他作品与《风犬》做混剪的脑洞二创，也有拿CP做文章的煽情二创。
总之，受益平台这些自有属性，在B站追剧，的确会收获更丰富、也更愉悦的效果。
其次，在B站，影视剧不再是单纯播放那么简单。
B站的老用户一定有感受的一个变化是，近两年，B站上线的经典影视作品，越来越多。去年到今年，B站不仅在影视区推出了自己的影视榜单，同时官方账号“哔哩哔哩电影”，一直以每天2到3部的速度，更新着国内外的经典热门电影，总数已接近2500部。
就在8月31日，B站也宣布以5.13亿港元战略投资欢喜传媒，双方将围绕影视剧播出、影视IP衍生开发等进行一系列深入合作。这意味着B站不光满足于版权收割，还将更深入地参与到中国影视行业的发展当中。
和欢喜传媒的联手，一个可视的优势，在于欢喜强大的人才资源：张艺谋、王家卫、陈可辛、顾长卫、徐峥、宁浩，包括这次《风犬》的总导演张一白，这些欢喜传媒的合伙人，一方面是中国电影最顶尖的创作者，另一方面，则是B站进军影视行业最有力的敲门砖。
除此之外，B站在自身基础最雄厚的动画领域，也在尝试做出突破。刚刚定档明年春节的《新神榜：哪吒重生》，哔哩哔哩影业就是主出品方之一。
不满足于作为单一的播出平台，B站正在一步一脚印地向产业链上游进发。
最后，在B站，契合影视剧的内容生态，也不再是二次元那么简单。
就在去年的网络视听大会上，哔哩哔哩董事长兼CEO陈睿表示，B站的用户构成在过去几年里变化明显：2016年，B站25岁以上用户占比仅为10%，而如今B站18-35岁的用户占比达78%，越来越多80后、甚至70后，正在成为B站的一员。
一个例子是：《风犬》的观众构成中，已经开始有越来越多70后、甚至60后的身影，那些愿意接纳新鲜事物的中老年观众，也是未来B站用户增长的潜在人群。
用户的变化，意味着内容生态也在发生变化。
过去，B站身上的一个显著标签是二次元，是亚文化的集中地，如今据官方数据，B站的内容结构已经突破了7000+的流行文化圈层。
从电竞、直播、国创、音乐、舞蹈、知识、生活、时尚等各个板块，到出圈的自制综艺和纪录片，诸如《人生一串》、《非正式会议》和《说唱新世代》，都在全网收获了可观的播放量与口碑。
而随着内容版图的扩张，一切都在证明，《风犬》只是开始。
B站的潜力
作为一个新鲜的入局者，B站的野心肉眼可见。不过，影视行业或许会问一个问题：对行业未来，B站的潜力在哪？B站又能给行业带来什么？
这里便又要谈到，B站独有的优势所在。
一是B站的用户，与当下多数影视剧、特别是电影的主流受众，是高度重合的。
这不仅意味着B站作为独播平台的潜力是巨大的，更启发了行业在宣发领域，必须重新考量B站的作用与位置。
在这个内容输出越来越垂直的时代，影视宣发也在转变观念，从起初的覆盖率到现在的触达率，KPI的改变背后正是B站施展手脚的开始。
这不只是因为这是年轻人的聚集地，更因为B站超强的用户黏性——今年二季度财报显示，B站的月均活跃用户达1.72亿，而用户的日均使用时长更是长达79分钟。
这意味着，只要内容契合，B站的这些优势都有望起到事半功倍的宣发效果。
以最近的国庆档为例，《我和我的家乡》和《夺冠》都与B站进行了深度的宣发合作，这些独家上线的幕后纪实节目，既是宣发的亮点，也成为了B站内容生态的一部分。
相信在未来，随着B站开始加入出品和制作的上游，其宣发价值会被持续增长，继而成为电影宣发重要的主阵地之一。
二是B站有望成为IP与创新型项目最好的孵化平台。
还是以《风犬》为例，无论是题材类型，还是演员阵容，放到综合平台都不会被视为一个重磅项目。但在B站，用户的高接纳度，得以让这部新剧获得了极大的成功。
多样性、包容性、审美素养、自由表达，这使得那些在大众层面欠缺卖点的作品，在B站更有突围的可能。从《大秦帝国》、《我在故宫修文物》，再到《我的三体》和《风犬》，这些黑马一次次用成绩证明着B站的潜力。
同样，因为这份多样和包容，B站对艺人同样是一个很好的宣传平台——今年陆续已有尹正、朱亚文、赵露思、张晋、黄龄、辣目洋子等艺人，在B站收获了不错的流量表现。
目前来看，B站的一系列长远规划，正在有条不紊地展开，这需要时间。而在经过这个多事之秋的2020，影视人想必都更明白了那句“穷则变、变则通”。
以更长线的眼光看，是否要抓住B站，或许是影视人接下来要思考的变通之道之一。
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